Fumetti al cubo

SVELATO IL MISTERO DELLE SKYBOX?

2012-02-19T00:52:00.000+01:00

Gimmer Teller trova info interessanti e molto poco fantasiose sulle misteriose casse inamovibili.

Nell'articolo veniva nominato il Signor Bill Hanshumaker, dottore in scienze marine presso il Centro Hatfield Marine Science nella vicina Newport, che intervistato aveva detto che non aveva alcuna idea su cosa fossero queste scatole e che era meglio fare un "monitoraggio della spiaggia".

Il Dottor Bill Hanshumaker (persona molto cortese),pare aver rilasciato in esclusiva la seguente dichiarazione che vi riporto:

Le "scatole sulla spiaggia" sono semplicemente galleggianti che erano stati originariamente costruiti per sostenere le banchine. Dopo una recente inondazione, alcune banchine sono state distrutte e i loro galleggianti sono scivolati a valle e successivamente depositati sulla spiaggia. Un collega di una locale Agenzia di Stato ha avuto l'opportunità di esaminarne uno e confermare questa spiegazione.

William Hanshumaker, Ph.D.
Public Marine Education Specialist
Oregon Sea Grant Faculty

Come avete potuto leggere dalle dichiarazioni ufficiali del Dottor Bill Hanshumaker, possiamo quindi confermarvi che il "mistero" è svelato.

LE MISTERIOSE CASSE DEL CIELO

2012-02-14T23:57:00.002+01:00

Come sapete il nostro Gimmer Teller è solito segnalarci le notizie più strane che riesce a trovare sul worldwildeweb; ed anche questa volta ci segnala (con tutte le dovute riserve sul fatto che sia vero o falso) un'altro evento certamente interessante.
Visto che la fantasia e sopratutto la voglia di sognare un mondo più grande e straordinario non ci manca, ci limitiamo ad ascoltare questo mistero così come ci viene raccontato.

MISTERIOSE SCATOLE CHE EMETTONO STRANI SUONI

A Stonefield Beach in Oregon sono apparse sulla spiaggia misteriose "scatole metalliche" dopo diversi avvistamenti di UFO. Il fatto è avvenuto il 6 Febbraio 2012 quando a fare la scoperta pare sia stato il proprietario di un cane che mentre erano a spiaggia si è accorto che il cane abbaiava e ringhiava verso questo "contenitore". La struttura metallica di queste "scatole" non mostra possibili aperture e appare completamente sigillata

Bill Hanshumaker, Dottore in scienze marine presso il Centro Hatfield Marine Science nella vicina Newport, in un'intervista ha detto che, "Non sanno quello che sono". Il dottor Hanshumaker ha detto che è consigliato il " monitoraggio della spiaggia" e di queste strane scatole metalliche che sono apparse all'improvviso lungo le spiagge locali il 6 febbraio, e ora sembrano moltiplicarsi. Queste scatole metalliche non si riesce a spostarle nemmeno con un grosso camion, in quanto sono piantate nella spiaggia e sono alte circa 20 pollici fuori dalla sabbia.

Un'anziano locale, che vive nelle vicinanze Stonefield Beach, sostiene che Domenica sera (05-02-2012) ha sentito un suono molto forte e squillante come di una sirena, che ha attirato la sua attenzione. L'Oregon Forest Service è già stata chiamata per aiutare a spiegare ciò che è stato rivelato come "una serie di scatole metalliche interrate nella spiaggia su e giù per la costa dell'Oregon, per cercare di spiegare ciò che al momento non sembra spiegabile. Quello che in molti sostengono è che qualcosa simile al suono di una sirena di un'ambulanza ha svegliato gli abitanti vicino a Stonefield Beach e altre zone della costa dell'Oregon Domenica sera, 5 gennaio alle ore 04:00 circa del mattino. Gli abitanti sostengono che la zona di Stonefield Beach è un posto tranquillo dove di solito solo i gabbiani dell'Oceano Pacifico e le onde rompono il silenzio.
Le "scatole di metallo" sepolte su e giù per la costa dell'Oregon sono un fatto reale al tatto e alla vista. Sembra che la storia degli UFO sia piena di scatole del "mistero". Pare che se ne parli anche all'interno dei files declassati del Governo Britannico, disponibili anche sul nostro sito (attualmente non abbiamo verificato data la mole di files), sembra che anche in Sri Lanka siano state rinvenute "scatole metalliche simili sia nella colorazione, che nella dimensione e nella forma, lungo tutte le spiagge dello Sri Lanka. Le scatole metalliche sarebbero apparse anche qui improvvisamente, e dopo numerosi avvistamenti UFO segnalati. Le scatole di metallo lungo le spiagge dell'Oregon, Washington State e a nord della California sono ora state fotografate, documentate ed esaminate da esperti locali.

Global Game Jam 2012...e la tre giorni con F3

2012-01-30T15:26:00.003+01:00

Locandina dell'evento

Silvio, Matreus, Alessio

Silvio Grasso

E' lui, il nostro eroe...Fabio Grasso

La creatura mitologica conosciuta anche col nome di Federica Giaconia

Alessio Maggioni e Sabrina Bianchi

Tutti...tranne uno

Laura Grasso al lavoro

Il famosissimo "Mr punto che piange", figura mitica che tanto successo ha riscosso .

Per trovare molte altre foto del global Game Jam 2012...vai su Googleplus e Facebook

Global Game Jam 2012 e Fumetti al Cubo

2012-01-28T11:19:00.000+01:00

L'evento più atteso dell'anno dagli appassionati di sviluppo videoludico nel mondo é tornato a Catania. Programmatori, Grafici, Designer, Musicisti e tanta bella gente di nuovo insieme per creare videogames made in Italy. Obiettivi: sviluppare un videogioco in 48 ore, conoscersi, divertirsi e imparare. Zero sfide, solo passione! Né vincitori, né vinti.

Fumetti al cubo sarà presente con uno stand per tutta la durata dell'evento e saremo pronti a rispondere a tutte le vostre domande; saranno presenti tutti o quasi gli autori di F3 armati di penne e matite per tutti coloro che vorranno acquistare F3 e sopratutto il nuovo numero 10 nonchè le nuovissime monografie.

Vi aspettiamo!!

Trovaci anche su Facebook e Google+

Il misterioso ruggito del MONDO

2012-01-19T00:49:00.000+01:00

Questo post è stato aggiornato dopo la prima pubblicazione.

Vi piace il fantastico, il mistero, la fantascienza?Bene, allora mettetetevi comodi ed aprite le orecchie; ma vi avviso, questa volta si parla di mondo reale.Continuano le segnalazioni in tutto il mondo di strani suoni e vibrazioni persistenti. Ma di cosa si tratta veramente? Di tremori planetari? Sconvolgimenti geologici? Precursori di un imminente disastro? Onde d'urto di un imminente inversione dei poli magnetici? Per ora sono solo interrogativi, ma nessuno sa a cosa sono dovuti questi misteriosi suoni.
Di seguito aggiungo un'aggiornamento su un'attenta analisi preparata dal ricercatore massimo Mazzucco, del sito Luogocomune.net.

L'ultimo caso arriva dal Costa Rica dove sono stati ascoltati dei misteriosi suoni in tutta la regione. Molti credono che queste insolite manifestazioni siano dei suoni dell'Apocalisse l'ultima volta e' avvenuto dopo la mezzanotte i sismologi hanno riferito di non aver registrato alcuna anomala attivita' sismica nella zona, testimoni riferiscono di aver ascoltato come un rombo che riverberava sulla citta'. La notizia e' subito rimbalzata in internet e sta facendo nascere mille interrogativi sull'origine di questi strani suoni che vengono ascoltati in diverse zone del pianeta.

Di seguito ne potete ascoltare solo qualche esempio (ma ne trovate a centinaia su tutto il web), ma la cosa che è ancora più importante è che conosco persone che lo hanno potuto sentire con le loro orecchie ad eliopoli, confermando che è un suono molto basso che colpisce allo stomaco.

Cosa nasconde davvero questo mistero?

Racconto scritto, racconto figurato

2012-01-10T00:54:00.004+01:00

di Antonino Rocca

Noi abbiamo bisogno di “figurarci” le cose.
Quando leggiamo un romanzo non soltanto reagiamo con emozione alla descrizione di emozioni ma ci immaginiamo, ci figuriamo nella mente i fatti, gli ambienti, i personaggi di cui scrive l’autore. E, per quanti dettagli lo scrittore possa fornire, ognuno rimane abbastanza libero di figurarsi le cose come vuole.
Se però, ad un certo punto, il racconto viene “illustrato” l’illustrazione sottrae al lettore in qualche misura la libertà dell’immaginazione, la limita, la condiziona, perché sostituisce all’immaginazione l’immagine, come l’artista l’ha arbitrariamente concepita. E noi diamo al personaggio descritto dallo scrittore la fisionomia “imposta” dal disegnatore. Aumentando il numero delle illustrazioni diventa più esplicito il passaggio dal racconto scritto al racconto figurato e si accede, contemporaneamente, ad un modo di raccontare, di comunicare nuovo e diverso. E’ ciò che accade, ad esempio quando un romanzo viene tradotto in un film, o in un fumetto. E i personaggi letterari vengono tradotti in star cinematografiche o eroi di carta e matita.
(Nello scambio di cortesie fra arti diverse accade ad esempio che il protagonista di un romanzo inizialmente affidato alla libera fantasia figurativa del lettore, acquisti, nella traduzione cinematografica, le sembianze del “grande attore”,allora,in copertina, nella riedizione di quel romanzo, appare la foto del grande attore, il protagonista personificato nell’immagine cinematografica ha sostituito quello descritto nell’opera letteraria. Esemplare il caso del Sandokan descritto da Salgari, reso in innumerevoli fisionomie da mille illustratori alla fine ha assunto per tutti (nei libri, nei fumetti, negli albi di figurine panini, in tv e nel cinema) le fattezze dell’indiano Kabir Bedi. A dimostrare un ulteriore effetto collaterale: nello stesso campo delle immagini che traducono in figura un certo personaggio letterario, l’immagine più forte batte la più debole. Sappiamo poi che in certe novelle illustrate degli anni 50 il personaggio principale veniva disegnato col volto di Tyrone Power. E sappiamo anche che, nel popolare fumetto, Dylan Dog ha il volto di Rupert Everett e sullo schermo avrà quello di Matt Dillon.)
Il campo del fumetto è uno di quelli in cui la metamorfosi si realizza in modo compiuto: la figura assume il predominio assoluto e riduce il racconto nei limiti dei balloons e delle didascalie.
Per certe innegabili affinità possiamo dire che il fumetto si può guardare come un quadro, leggere come un romanzo, seguire come un film (certi magnifici disegni a pagina intera di Toppi o Moebius, certi lunghi racconti di Pratt, le inquadratue, i tagli, i “piani”, i “campi” cinematografici frequentissimi in ogni buon fumetto) ma non è un fratello minore delle altre arti perché ha sviluppato una sua originale struttura narrativa che pone nuovi problemi di lettura e un nuovo impegno immaginativo.
Un romanzo, un film hanno un “andamento” continuo e dinamico. Il fumetto racconta in modo statico e continuamente interrotto (ed è muto), ma ha inventato un complesso sistema di segni, simboli, convenzioni (che devono essere riconosciuti dal lettore) che lo rende virtualmente dinamico e continuo (e sonoro).

In ogni vignetta è bloccato uno e un solo istante di una azione e fra una vignetta e la successiva si inserisce una ellissi. Ogni vignetta è una scelta; il fumettista già in fase di ideazione e stesura dello story-board progetta il suo racconto e decide quali momenti dell’azione devono essere illustrati, e quali devono restare “sottintesi”, i primi diventeranno vignette, gli altri rimarranno nascosti dietro la cornicetta bianca (la ellissi) che divide l’un riquadro dall’altro: sarà compito del lettore “immaginarli”.
Il fumettista dovrà peraltro scegliere il tipo di ritmo da conferire al racconto. Se decide per un andamento lento, sarà lenta e molto dettagliata la sequenza delle vignette, un solo gesto potrà essere “distribuito” in più vignette mostrato da più punti di vista, descritto in “scatti” molto ravvicinati. Potrebbero anche mancare balloons e didascalie, poiché le figure da sole, per come sono state raffigurate, sono di per se abbastanza parlanti e le ellissi avrebbero ben poco da “presupporre”. Il passaggio ad un andamento dinamico richiederà invece l’impiego di tutte le escamotages inventate dal fumetto per simulare il movimento e i vari “rumori”. Allora scopriremo le linee dinamiche, le onomatopee esplosive, i balloons “arrabbiati” dai margini dentati, gli interventi più decisi dei contrasti charoscurali; potrebbero anche diventare più repentini e riassuntati i passaggi descrittivi fra una vignetta e l‘altra, molti gesti, azioni, punti di vista saranno catturati dalle ellissi e il lettore dovrà verosimilmente impegnarsi di più nel “figurarsi” la ricostruzione dei momenti mancanti.
Il ritmo narrativo (e di conseguenza l’articolazione dell’intero apparato grafico) poi, dovrà svilupparsi in modo coerente per tutta la durata del racconto. Non solo fra vignetta e vignetta ma all’interno di una intera pagina e poi nel passaggio fra una pagina e l’altra il fumettista dovrà saper dosare i rapporti fra ogni parte e il tutto, e dal punto di vista dello “stile” grafico e da quello narrativo, punteggiando di indispensabili “momenti di tensione” i punti di “svolta” del racconto che dovranno corrispondere coi momenti di “svolta” della pagina o con la conclusione dell’episodio, che deve lasciare il lettore “in sospeso”, con la curiosità di sapere come andrà a finire.

Naturalmente il fumetto contemporaneo ha più volte scombussolato le regole del gioco, inventando nuovi simboli, costringendo il lettore ad accettare nuove convenzioni, destrutturando in vari modi la composizione delle tavole, dinamizzando, a volte oltre misura, ogni azione.Il colloquio mai interrotto con le altre arti (specialmente con la pittura contemporanea) con i nuovi media, e in certa misura anche l’irruzione dei manga, hanno spinto i fumettisti a sperimentare nuove soluzioni grafiche e certe commistioni fra disegno orientale e occidentale (basti pensare alla collaborazione fra Moebius e J.Taniguchi nella realizzazione di “Icaro”. Probabilmente nuove frontiere saranno aperte, anche per effetto dei videogiochi e delle applicazioni 3D. Sono già in circolazione fumetti con allegati gli occhialini per la visione tridimensionale. Ne vedremo delle belle. Ma siamo ormai pronti alle sorprese più “inimmaginabili”.

Necessità di una rettifica su...

2012-01-03T01:27:00.000+01:00

Buongiorno Amici e a tutti ben trovati, anche se sporchi ancora di duemilaundici ed in procinto di immergersi tra le acque reflue del duemiladodici.

Pubblico una rettifica relativa al post La vera storia di Calimero, secondo Peroni, tratto dal mio girovagare per la rete in cerca di notizie che possano interessare e stuzzicare.
Ma ogni tanto, cercando quà e là ci si imbatte in inesattezze e informazioni che possono ledere in qualche maniera qualcuno che si trovasse a leggere per puro caso dettagli giudicati come non veritieri.

Dato che lo spunto di tutti i post di questo piccolo blog sono sempre (sempre) inseriti con tutta la positiva voglia d'intrattenere ed informare con leggerezza i suoi lettori e mai (mai) sarebbe nostra intenzione offendere o ledere addirittura l'immagine di chicchessia, a meno che non si tratti del miglior presidente che gli ultimi 150 anni di questa nazione ci hanno donato.

Tornando a noi, quindi, vi ripropongo la rettifica relativa al post ed alle informazioni ivi contenute, a sua volta tratte direttamente dal sito dell'autore protagonista del post (Peroni).

"Sono Marco Pagot,
figlio di Nino e nipote di Toni Pagot

Ho appreso della dipartita del sig. Peroni mi dispiace
Un altro collaboratore della storica PagotFilm è mancato e ne rimangono ormai pochi in grado di testimoniare l’importanza di quel periodo storico che fu l’epoca di Carosello. Mi dispiace ancor di più vedere come con gli anni egli abbia dimenticato la realtà dei fatti.

I ricordi del sig. Peroni, quali da voi qui riproposti, risultano lesivi dell’immagine di mio padre e di mio zio da cui la necessità di una rettifica.
Dati i limiti di caratteri imposti ai commenti invito i vostri lettori a leggere la mia risposta al sig. Peroni direttamente sul suo blog.
Sottolineo solo il fatto che il sig. Peroni è stato assunto alla PagotFilm nel ’63, la definizione della prima stagione caroselli Calimero è del ’62 e il deposito da parte dei Pagot alla FIP data 9 novembre 1962 ben prima che il sig. Peroni approdasse agli studi. "

Web Bot Project, il nuovo anno sarà un nuovo inizio

2011-12-30T23:56:00.001+01:00

Il Web Bot Project, sviluppato nel tardo 1990, è un software creato per aiutare a fare previsioni del mercato azionario.
La tecnologia utilizza un sistema di ragni Internet (spider) per eseguire la scansione e la ricerca di parole chiave, come fa in pratica un motore di ricerca. Quando viene trovata una di queste parole, il programma prende il testo che precede e segue la parola e lo invia ad un archivio centrale, dove è poi filtrato e lavorato per definirne il significato.
In pratica questo software cerca di sfruttare l'inconscio collettivo per trarne previsioni sul passato, presente e, perchè no, anche del futuro. L’obiettivo del progetto è di “vedere” la coscienza collettiva dell’universo e della sua popolazione.
Il tutto si basa su complessi algoritmi e complessi opertavi in grado di monitorare articoli apparsi in rete, blog, siti, chat ed altre forme di dialogo sul web; ad ogni parola viene valore numerico che corrisponde a determinate specifiche, come il tempo, l' impatto, l'immediatezza e l'intensità. In modo solo apparentemente casuale i trend ricorrenti della vista, vengono quindi selezionati, dando spesso risultati sorprendentemente associabili ad eventi che di lì a poco accadranno; un po come cogliere dall'alveare della coscienza collettiva di tutti gli utenti di internet.

Ma nel 2001 si è cominciato a notare che le previsioni del mercato azionario non era l'unica materia che il software era in grado di prevedere con precisione. Si è iniziato così a prendere atto della coincidenza con altri eventi...
Una delle prime previsioni accurate dal programma ha avuto luogo nel giugno del 2001, dove all'improvviso hanno comicnato a sputare parole tipo: "edifici, auerei, catastrofi. Purtroppo, la previsione del programma si è dimostrata esatta. Tutti infatti sappiamo cosa accadde l'11 Settembre 2001 alle Torri Gemelle e non solo.

Altre predizioni sono il terremoto e tsunami del 26/12/04, l’uragano Katrina e la distruzione che seguiva, i problemi finanziari del 2008 e altri ancora.

Ma non tutte le predizioni sono corrette, per esempio un grande terremoto era previsto sulla costa occidentale degli Stati Uniti o a Vancouver intorno al 12 dicembre 2008.
Ma non è tutto; il programma prevede anche delle calamità in tutto il mondo che avranno luogo durante l'anno 2012...

Come sappiamo dall'interpretazione fatta da molti studiosi, il calendario Maya prevede la fine dell'era cosmica il 21 dicembre 2012, ma la cosa incredibile è che il Web bot sembra avere un gap dal 21 dicembre al maggio 2013. E' un grafico che va su e giù, quasi a precipizio. Nessuno degli esperti riesce effettivamente ad interpretare cosa potrebbe essere la causa del mal funzionamento degli algoritmi, ma pare che gli spider del web bot non fosse in grado di reperire nessuna informazione in quel periodo, come se ci fosse un buco informatico, un "blackout". Alcune delle ipotesi avanzate potrebbe essere uno spostamento dei soli, o un brillamento solare che potrebbe portare buona parte del mondo in un'epoca pre elettronica.
Una cosa è certa: se il web bot ha ragione, l'umanità continuerà a vivere, ma certamente da un certo punto in poi la nostra vita non sarà più la stessa e aldilà delle profezie e delle possibili catastrofi predette in lungo e in largo, tutti noi dovremmo cominciare a preoccuparci delle cose semplici che,perchè no, un giorno potrebbero salvare davvero le nostre vite, tipo accendere un fuoco, cacciare e coltivare.

L'anno 2011 sta volgendo al termine e le speranze future, sebbene adombrate dagli eventi mondiali attuali non riusciranno ad abbatterci.
Noi di Fumetti al cubo amiamo Fantasticare, guardando l'orizonte con voglia di fare sempre meglio e di mettere giorno dopo giorno un mattoncino dopo l'altro e che possa un giorno divenire per molti altri ancora una casa dove entrare o da dove partire, e che porti il Fumetto Catanese e siciliano li dove nessun'uomo è mai giunto prima.

Buon inizio a tutti coloro che sanno vedere il Sole lungo l'orizonte degli eventi.

Buona vita.

Matreus

Fumetti al cubo augura a tutti un anno Fantastico!!

2011-12-25T03:20:00.003+01:00

La vita tecnologica nel 2100

2011-12-22T00:41:00.005+01:00

Ascensori spaziali, energia dalla fusione, stop all'invecchiamento e macchine intelligenti nelle nuove previsioni del fisico e divulgatore Michio Kaku.

Che ci aspetta nel futuro? Ci potremmo sbizzarrire, visto che gli scrittori di fantascienza hanno sviscerato praticamente qualsiasi aspetto futuribile e futurista per quasi ogni minuto dei prossimi milioni di anni. Quando poi a fare futurologia, soprattutto per quanto riguarda i progressi della scienza e della tecnica, sono appunto gli scienziati, vale sempre la pena di prestare un occhio e un orecchio a quanto dicono. Anche solo per i possibili spunti di fantasia che le loro ipotesi possono fornire. Lo scienziato che al momento si lancia in ipotesi è Michio Kaku, fisico teorico americano di origini giapponesi, uno dei massimi esperti mondiali nella teoria delle stringhe, sostenitore del motore ad antimateria di "trekkiana" memoria per le esplorazioni spaziali, nonché ottimo divulgatore nella scia di altri scienziati famosi al grande pubblico come lo scomparso Carl Sagan. Ha curato parecchi documentari di successo per CNN, Discovery Channel, National Geographic, ha pubblicato svariati libri di divulgazione (alcuni editi anche in Italia), e sta lanciando in questi giorni il suo nuovo volume, appena uscito negli USA, Physics of the Future, dal sottotitolo eloquente: How Science Will Shape Human Destiny and Our Daily Lives by the Year 2100.

Lo stesso autore ha presentato il suo libro in un articolo pubblicato sul sito della CNN, in cui descrive i punti principali del suo lavoro. Si tratta sostanzialmente di svariate decine di previsioni sugli sviluppi della scienza e della tecnologia nel ventunesimo secolo, partendo dalle interviste realizzate a oltre trecento fra scienziati e ricercatori di punta nei più svariati settori della ricerca. Ecco alcune fra quelle che Kaku considera le prospettive più interessanti e alla portata:

Energia dalla fusione
Poiché il petrolio a buon mercato finirà con l'esaurirsi e l'uso di combustibili fossili aumenterà il riscaldamento globale, si rendono disperatamente necessarie nuove forme di energia. Nell'arco di un decennio le tecnologie solari, eoliche e rinnovabili scenderanno di prezzo e diventeranno competitive rispetto all'uso di petrolio e carbone, il cui costo aumenterà. Ma dal 2019 un ruolo importante lo giocherà l'energia derivante dalla fusione nucleare: ovvero da quando entrerà stabilmente in funzione il Reattore Nucleare Sperimentale Internazionale ITER, localizzato nel sud della Francia. Costato più di dieci miliardi di dollari, è un impianto progettato per produrre più energia di quella che consuma (a tutt'oggi vero punto critico dei reattori a fusione, N.d.A.). Anziché bruciare uranio, che crea una gran quantità di scorie nucleari e presenta un grosso rischio di meltdown, il reattore a fusione brucia l'idrogeno prelevato dall'acqua di mare, generando energia con lo stesso procedimento che usano le stelle. Entro un ulteriore decennio, prevede Kaku, i reattori a fusione cominceranno a diffondersi, risolvendo in un colpo i problemi di riscaldamento globale e crisi energetica.

Ascensore spaziale
Il sogno hollywoodiano (e non solo) della colonizzazione spaziale viene bruscamento bloccato da un'unica parolina: COSTO. Quello di diecimila dollari per mandare in orbita intorno alla Terra una libbra (circa mezzo chilogrammo) di qualcosa. Una spedizione sulla Luna costa 100.000 dollari per libbra, per viaggiare su Marte se ne va circa un milione di dollari, sempre per la solita libbra. Ma nel tardo ventunesimo secolo un grosso cambiamento potrebbe giungere dalla tecnologia dell'ascensore spaziale, in cui basta premere il pulsante "su" e l'ascensore ti porta senza fatica nello spazio esterno, come nella favola di Jack e il Fagiolo Magico. La forza centrifuga permetterebbe all'ascensore di non precipitare al suolo, lo stesso effetto prodotto su una palla fatta ruotare in cima a una corda. Qui entrano in campo le nanotecnologie sotto forma di grafene, attualmente il materiale più resistente che si riesce a produrre. Composto da un solo strato di atomi di carbonio, si è rivelato talmente resistente da poter bilanciare il peso di un elefante su un singolo strato; più che sufficiente quindi a reggere anche un ascensore spaziale senza andare in frantumi. Allo stato attuale si riesce a produrre solo fogli di pochi millimetri di questo materiale, ma gli sviluppi futuri permetterebbero di produrre chilometri di questa sostanza, e spalancare quindi le porte della colonizzazione spaziale.

Fermare l'invecchiamento
Per millenni re e regine hanno cercato la Fontana dell'Eterna Giovinezza. Nessuno l'ha trovata; ci sono però a disposizione le biotecnologie, con le quali potremmo fermare e, perché no, anche invertire il processo di invecchiamento. Finalmente la ricerca ha capito cos'è l'invecchiamento: un accumulo di errori a livello molecolare, genetico e cellulare. Basterebbe quindi costruire un meccanismo di correzione degli errori per arrestare tale processo. Attualmente è già possibile raddoppiare la vita di molti organismi, da quelli semplici come le cellule del lievito, a insetti come ragni, per passare topi, conigli, cani, gatti, mentre si sta cominciando con i primati. Si tratta di una combinazione di diverse terapie (terapie geniche, restrizioni caloriche, telomerasi, sirtuine) che può bloccare il processo d'invecchiamento. Sono già stati isolati sessanta tipi di geni sui quali sembra concentrarsi il processo. In futuro, quando tutti noi avremo il nostro genoma caricato su un CD, i computer ci permetteranno di scansionare il genoma di milioni di giovani, poi quello di milioni di anziani, e infine compiere una banale operazione di sottrazione, andando così a isolare con precisione i geni coinvolti nell'invecchiamento. I nostri nipoti potrebbero avere la possibilità di raggiungere i trent'anni e poi fermarsi a quell'età per parecchi decenni a venire.

Macchine intelligenti
L'intelligenza artificiale si è dimostrata molto più difficile da raggiungere di quanto si pensava negli anni Cinquanta, in cui tutti erano convinti che entro il 2000 avremmo avuto camerieri robot e altro. Allo stato attuale, il più avanzato dei nostri robot ha l'intelligenza di uno scarafaggio, appena in grado di riconoscere alcuni oggetti e muoversi in una stanza. Ma nei prossimi decenni i progressi in vista porteranno inevitabilmente i robot a diventare intelligenti prima come un topo, poi come un gatto o un cane, poi come uno scimpanzé. L'industria robotica potrebbe diventare più grande di quella automobilistica. Nessuno è in grado di predirre quando i robot acquisiranno un'intelligenza di tipo umano, ma potrebbe succedere verso la fine del secolo. I robot allora diventeranno pericolosi? Forse. Kaku suggerisce di inserire un chip di sicurezza per escludere i loro cervelli nel caso di pensieri omicidi (Isaac Asimov docet, N.d.A.). Prima o poi i robot ci supereranno in quanto a intelligenza, e questo potrebbe spingere l'umanità nel "bidone della spazzatura" dell'evoluzione, superata dalle sue stesse creazioni. Alcuni prospettano per gli uomini un destino allo zoo, dietro le sbarre a ballare e raccogliere noccioline. Ma potrebbe verificarsi un'altra possibilità, più remota: la fusione con i robot. Potrebbe sembrare assurdo a prima vista, ma ci sarebbero dei vantaggi a diventare tutt'uno con i robot, come l'immortalità, la perfezione, un corpo superumano.

Il replicatore
Kaku lo definisce "il Santo Graal della nanotecnologia", il dispositivo che permette di creare qualsiasi cosa dal nulla, o quasi. La fantascienza lo descrive come un apparato dove si inseriscono le materie prime e si può chiedere qualunque cosa, la cena, un computer o gioielli. La chiave per costruire il replicatore è il nanorobot, un robot delle dimensioni di una molecola in grado di rompere e riorganizzare i legami molecolari, trasformando spazzatura in roba preziosa letteralmente atomo per atomo. A prima vista sembra impossibile; in realtà la natura ha già costruito un nanorobot. Si chiama ribosoma, e può ripulire, tagliare e riassemblare molecole come se fosse un saldatore. Il ribosoma è quell'apparecchio che permette alla natura di prendere hamburger e patatine fritte e convertirle in un neonato dopo nove mesi. Ci vorrà probabilmente l'intero secolo, o più, prima di riuscire a padroneggiare la tecnica di rimodellare la materia dal nulla. Ma quando sarà possibile, saremo letteralmente in grado di far comparire un coniglio dal cappello, e cambiare il corso della civiltà. Fame e povertà sarebbero bandite per sempre se tutti avessero un replicatore, e per l'umanità si aprirebbe un'età dell'oro.

Come si può vedere da questi pochi cenni, il fisico Kaku compie un giro rapido attraverso un secolo per mostrare le meraviglie che potrebbero essere possibili, da qui a pochi anni o un po' più in là. C'è da dire che fare previsioni è di gran lunga una delle attività più a rischio di figuracce, di cui la storia della divulgazione scientifica è piena. Ma a volte insistere su un'idea impossibile può permettere di renderla possibile. Michio Kaku, dal suo posto di osservatore privilegiato, cavalca il filo sottile che unisce scienza e fantascienza per dare un'idea di cosa sarà il 2100, per noi e per tutta l'umanità.

tratto da http://www.fantascienza.com

La vera storia di Calimero, secondo Peroni

2011-12-16T15:06:00.001+01:00

A 82 anni se n’è andato Carlo Peroni. Uno dei maggiori talenti del fumetto umoristico italiano.

Dal punto di vista visivo, nei suoi migliori lavori i personaggi erano dotati di una straordinaria energia recitativa, e da un character design assai riconoscibile, spesso sposato al gusto ludico per un “affollamento grafico” di matrice quasi enigmistica.
Tra le tante creazioni cui contribuì, una rimane senza dubbio al centro dell’immaginario popolare italiano, sebbene la sua vicenda produttiva sia stata particolarmente controversa, e il mancato riconoscimento del ruolo di Peroni particolarmente triste: Calimero. Di questa piccola, straordinaria invenzione visiva, così Peroni scrisse su uno dei suoi tanti blog (già: era un blogger ottantenne), nel luglio 2008:

Quando, nel lontano 1963, tornando da Roma, ero stato assunto presso la ditta dei fratelli Nino e Tony Pagotto (allora la ditta si chiamava “Organizzazione Pagot” e successibvamente trasformata in “Pagot Film“) avevo avuto come primo incarico quello di animare qualche Carosello [...]
ad un certo punto i due fratelli Pagotto (che avevano modificato il loro cognome in Pagot) mi chiesero di realizzare una singola puntata di un Carosello provvisorio, dato che la ditta Mira Lanza era insoddisfatta dei Caroselli che loro avevano realizzato fino a quel momento [...]
I Caroselli che erano stati realizzati prima si svolgevano tutti in una fattoria di campagna ed il protagonista base era un gatto, ma quella serie non era piaciuto ai responsabili e di conseguenza i proprietari della Mira Lanza, per cui volevano chiudere quella serie. I due fratelli dissero ai responsabili della Mira Lanza che avrebbero studiato qualcosa di nuovo… Quelli accettarono, anche se di malavoglia. Così, mentre loro studiavano una idea da proporre, mi lasciarono libero di realizzare una puntata del Carosello per la Mira Lanza con quello che meglio credevo.

Per fare prima mantenni l’ambiente nella fattoria in campagna, ma ci studiai una storiellina: dal pollaio usciva un uovo e si intravedevano le zampe sotto: evidentemente dentro c’era un pulcino; infatti in pochi fotogrammi si poteva vedere che era completamente bianco; questi, non vedendoci tanto bene, per via del mezzo guscio che aveva in testa, girava a zig-zag ed alla fine cadeva dal pollaio e terminava in una pozzanghera molto scura. Da qui poi ne usciva, completamente nero, e con ancora una parte del guscio in testa (questo rimasto bianco).
Poco tempo prima avevo notato in una cascina della campagna bergamasca che un pulcino aveva ancora un pezzo di guscio in testa; la contadina mi spiegò che a volte quel fatto succedeva, così pensai di lasciare al personaggio quella parte di guscio in testa. Ma questo pulcino (ora diventato nero) girava per andare a cercare la sua mamma, ma questa non lo riconosceva come suo, dato che lei aveva solo pulcini bianchi e lui era nero. Allora proseguiva la ricerca… Alla fine incontrava una olandesina che lo prendeva in mano, commentando che lui non era nero, ma solo sporco e lo immergeva brevemente in una tinozza dove aveva messo del detersivo e Calimero (il nome lo avevo messo perchè doveva far rima con nero e mi ero ispirato al nome della via che era proprio nella vietta accanto all’ingresso della ditta: “via San Calimero” dalla quale passavo ogni volta che mi recavo al lavoro, a Milano, in Corso di Porta Romana) ne usciva bianco! E da qui si collegava con il filmato pubblicitario finale.
Come avevo detto, quella avrebbe dovuto essere una puntata isolata, ma i responsabili della Mira Lanza lo videro ed a loro piacque molto e dissero che quello sarebbe stato il loro nuovo Carosello! Fu subito un grande successo ed i due fratelli inventarono subito una versione da raccontare in giro per evitare che si sapesse che chi aveva avuto l’idea di quel personaggio fosse stato un loro dipendente. Io ci rimasi molto male e dovetti tacere: mi serviva il loro stipendio per dare da mangiare ai miei tre figli. Quindi loro strombazzavano che l’idea era loro ed io ci soffrivo, ma in silenzio.[...]
Un giorno, prima di entrare al lavoro, vidi un titolo su un giornale: al Festival della Pubblicità, che si era appena svolto, avevano vinto il primo posto il Carosello di Calimero, al secondo quello di Cocco Bill ed al terzo quello di Gatto Silvestro. Tutti Caroselli curati completamente da me: sceneggiatura, animazioni, disegni per le scenografie, montaggio e regia! Oltre tutto sul giornale c’era scritto che alla ditta produttrice erano stati consegnati i premi in denaro, una grossa cifra! Io presi quel giornale ed andai di corsa da uno dei due fratelli mostrandogli il giornale e gridando “Abbiamo vinto! Abbiamo vinto!” Il Pagotto mi guardò appena e mi disse che lo sapeva, ma che era meglio che andassi subito a lavorare perchè ero già in ritardo e stavo perdendo tempo.
Quel giorno non realizzai nemmeno un fotogramma, ero troppo avvilito ed arrabbiato. Non pretendevo dei soldi, mi sarebbe bastato un semplice caffè come ringraziamento… Invece… Quindi il giorno dopo mi presentai ed andai da quel Pagotto e gli dissi che mi licenziavo. Lui pensava che scherzassi, ma quando vide che ero deciso, dovette lasciarmi andare.
In compenso, loro avevano bisogno di me perchè avrei dovuto comunque proseguire i Caroselli iniziati, ma come esterno. Del resto molti di quei Caroselli li avevo realizzati sempre io e loro non avrebbero saputo a chi rivolgersi. Così stabilii io le cifre ed i tempi di consegna, che mi furono accettati. Mi diedero moltissimi Caroselli da fare e, dopo un po’ si sparse la voce e molti clienti della Pagot Film preferirono rivolgersi direttamente a me. Nel frattempo, visto che io mi ero licenziato dalla Pagot Film, si licenziarono anche altri due animatori che subito si misero a lavorare per me. Poco tempo dopo la “Pagot Film” chiuse i battenti.
No, la faccenda non è finita: diversi anni dopo scoprii dall’INPS che quella ditta non aveva pagato i miei contributi per tutto il tempo che ero stato loro dipendente! Ne ho parlato anche in altre puntate di questo PeroBlog; non solo loro non mi avevano pagato i contributi, ma nemmeno le altre ditte per le quali avevo lavorato, come ad esempio “Il Vittorioso“, a Roma, e la “Gamma Film“, a Milano (dove avevo realizzato una buona parte del lungometraggio “Putiferio va alla guerra” e moltissimi famosi Caroselli, come ad esempio Capitan Trinchetto, Cimabue, Sorbolik e molti altri ). [...]

di matteostratto da http://fumettologicamente.wordpress.com/

Per la rettifica di Marco Pagot a questo post, vai qui

Fumetti al cubo #10!

2011-12-13T14:04:00.003+01:00

Copertina di Vincenzo "Zerov" Salvo

Editoriale del numero 10 di F3


Anteprima di Blacksky, di Chillemi e Matreus

Anteprima 2 di Blacksky, di Chillemi e Matreus

Anteprima di La primamagia, di Silvio Grasso

Anteprima di Kalliparaz, di Alessio Maggioni

Programmatori, musicisti, grafici, designer, scrittori...Global Game Jam 2012 sta arrivando!

2011-12-10T22:57:00.001+01:00

Global Game Jam: programmatori, Grafici, Designer, Musicisti e tanta bella gente di nuovo insieme per creare videogames made in Italy. Obiettivi: sviluppare un videogioco in 48 ore, conoscersi, divertirsi e imparare. Zero sfide, solo passione! Né vincitori, né vinti.
Si terrà a Catania dal 27 al 29 gennaio 2012 presso la Vecchia Dogana.

La Global Game Jam (http://globalgamejam.org) è un evento straordinario che avviene contemporaneamente in tutto il mondo. Avviata nel 2008 dall'IGDA, la manifestazione consentirà a migliaia di sviluppatori (programmatori, musicisti, grafici, designer, scrittori) di ritrovarsi nelle sedi accreditate per una no-stop di 48 ore in cui i partecipanti potranno dare il meglio di loro stessi per sviluppare un videogioco. La partecipazione all'evento è totalmente libera e gratuita. L'unico fine del Global game Jam consiste nel diffondere la cultura Indie nel mondo, far conoscere gli sviluppatori videoludici al grande pubblico ed infine a far conoscere gli sviluppatori fra di loro.

Dopo il grandissimo successo della scorsa edizione (oltre 100 partecipanti e centinaia di visitatori), stiamo riproponendo Catania per il terzo anno come il maggiore polo di sviluppo videoludico indipendente nel Mediterraneo. La manifestazione consentirà agli sviluppatori indipendenti e non del Centro-Sud Italia di riunirsi per una no-stop di 48 ore con uno scopo ben preciso: sviluppare un videogioco. Aumenteremo la portata dell'evento arricchendolo di attività collaterali quali workshop e seminari interattivi, coinvolgendo le più importanti aziende del settore. L’evento sarà aperto al pubblico che potrà visitare gli stand delle aziende espositrici e cimentarsi in una serie di avvincenti tornei videoludici tematici e di attività collaterali.

saremo presenti anche noi di F3!!! A presto.

Per info: www.globalgamejam.it - info@globalgamejam.it

AKA: Jennifer Jones sarà ambientata nel mondo Marvel

2011-12-01T01:02:00.000+01:00

Scambiata inizialmente per il reboot di Alias, la serie basata su un personaggio minore del mondo Marvel sta facendo passi avanti verso l'uscita televisiva sulla ABC. E sarà fedele al mondo in cui è ambientato il fumetto.

Il nome di Melissa Rosenberg negli ultimi anni è stato legato a un solo titolo, la saga cinematografica di Twilight. Ma prima che qualcuno prenda i forconi e accenda le torce, la stessa Rosenberg è stata la lavoro per anni come sceneggiatrice della serie di culto Dexter e ancora più indietro, per la sfortunata serie Birds of Prey, dove si raccontava di una Gotham senza Batman e difesa da un gruppo di supereroine.

Considerando questo background, diventa più facile capire come mai la ABC, l'emittente di proprietà della Disney che a sua volta è proprietaria della Marvel, le abbia assegnato il compito di gettare le basi del telefilm AKA: Jennifer Jones basato sul fumetto Alias di Brian Michael Bendiss, in cui si racconta di una ex supereroina diventata investigatrice, che si muove all'interno dell'universo Marvel.

Ed è la stessa Rosenberg a raccontare lo stato dei lavori. "La serie è realtà, stiamo solo aspettando la luce verde per girare il pilot," dice per spiegare a quale punto si trovano nella produzione. E aggiunge: "Quando l'ho scritto ci trovavamo nel mezzo delle stagioni in corso, per cui dobbiamo aspettare il prossimo anno per far partire i lavori".

Nel fumetto, la supereroina chiamata Jewel, dietro la quale si nasconde Jennifer Jones (da cui il titolo AKA, cioè meglio nota come), decide di abbandonare maschera e costume per lasciare le luci della ribalta, dopo un brutto scontro avvenuto nell'esercizio delle sue funzioni supereroistiche.
La sceneggiatrice ha confermato che nel telefilm saranno parte integrante personaggi come Luke Cage e Carol Danvers/Mrs Marvel e che, per quanto possibile, non mancheranno i riferimenti ad altri personaggi Marvel: "È una navigazione in acque pericolose: non puoi citare un certo personaggio perché la Fox ne detiene i diritti, mentre la Universal possiede i diritti di un altro. Ci sono un sacco di confini riguardo a cosa puoi o non puoi fare. Sicuramente potremo usare altri personaggi minori, oppure prendere personaggi famosi e dare loro un altro nome".

Non mancheranno i riferimenti al team dei Vendicatori, al punto che "Tony Stark e le Star Industries fanno parte del pilot. Saremo parte integrante di quell'universo e inserirò quanti più personaggi mi sarà possibile usare".

Conferma anche che il personaggio di Jennifer Jones sarà fedele a quello del fumetto: "Assolutamente. Jennifer è un ex super eroina affetta da sindrome da stress post traumatico, è divisa tra i danni del passato e la volontà di dare il suo contributo al mondo". Quello che ama del personaggio è "lei è incredibilmente danneggiata, cupa, complessa e pronta a combattere senza sosta".

La scelta di usare Luke Cage nella serie non è casuale: nel fumetto i due personaggi sono sposati e hanno una figlia, Danielle. Quanto alla possibilità di inserire anche la bambina, dice "questo potrebbe accadere più avanti nella storia. Quando dai un bambino al tuo supereroe le cose si complicano. Lo abbiamo fatto con Dexter e, per quanto difficile, ci ha donato anche tutta una nuova dimensione narrativa".

Mentre AKA: Jennifer Jones si appresta ad approdare in tv, la ABC sta anche lavorando ad altri due titoli da portare sul piccolo schermo: L'incredibile Hulk prodotto da Guillermo Del Toro, Cloak & Dagger e Il punitore, che però dovrebbe andare in onda sulla Fox.

A presto con i prossimi supereroi del mondo ABC.

Autore: Leo Lorusso

Dai realisti agli scarabocchiari

2011-11-28T21:25:00.001+01:00

di Antonino Rocca

Quando sivuole analizzare e “sistemare” unfenomeno lungo e complesso (come quello delle arti figurative, ad esempio) sicomincia col mettere insieme entro categorie, generi, stili tutti queipersonaggi le azioni, i fatti che si ritiene abbiano elementi comuni, e sicominciano ad appiccicare etichette (e spuntano i manieristi, gliimpressionisti, i cubisti, i realisti, gli astratti….). La fase successivaconsiste nell’entrare in ognuna delle dette categorie e analizzare, distinguerelo stile individuale di ogni singolo artista, per chiarire quali “cose”davvero li accomunano e quali lidistinguono. Per scoprire, ad esempio, che all’interno dell’impressionismo cisono tanti impressionismi diversi quanti sono le caratteristiche stilisticheproprie di ogni singolo artista.

Fine delpistolotto didattico e inizio di unaimpresa temeraria che in maniera del tutto arbitraria citerà soltanto alcuniautori e alcune opere per tentare di evidenziare alcuni aspetti sul “modo” difare e fruire il fumetto. di Antonino Rocca

Nel fumetto“realismi” ce ne sono tanti. Sono realisti i disegnatori dei Supereroiamericani da Alex Ross a Joe Jusko a Terry Todson, Ed Benes, Greg Land, GaryFrank, MikeMayhew , sono realistiVicente Segrelles col suo “El Mercenario”, John Bolton, Moebius, DinoBattaglia, Milo Manara, Vittorio Giardino…., sono tutti padroni delle tecnicheaccademiche della prospettiva e della scrittura anatomica delle figure maognuno disegna in modo diverso dall’altro. Non solo, ma a furia d’essererealisti si può diventare metafisici come accade, ad esempio a Moebius e, inqualche misura, anche al nostro Vittorio Giardino che ambienta i suoi nitidipersonaggi in uno spazio cosi preciso lucido e fermo, così perspicuamentedisegnato da sembrare “irreale”.

Stesseragioni valgono ovviamente per i “non realisti” e le innumerevoli deviazionidal realismo accademico, fino agli espressionismi più esasperati, fino alladistruzione della figura , fino alle soglie dell’astrattismo (per intenderciquelle stile Mattotti e i suoi “Fuochi”).

Qui vorremmofare qualche considerazione sulla precarietà di una fra le tante suddivisioneper generi , quella fatta per categorie di fruitori, una sorta diminicatalogazione provvisoria, giusto il tempo di proporla per esporla alla contestazione e provocare un minimo diriflessione.

Si potrebbedare per scontato, ad esempio, che debba essere realista il fumetto destinatoai bambini, ma stante l’ambiguità del termine, l’asserzione diventa valida solose si precisa che la realtà che i bambini esperimentano è fatta di pupazzetti edi giocattoli, allora anche i personaggi dei loro fumetti saranno pupazzetti egiocattoli. Come sono Yellow Kid, Fortunelo, Bibì e Bibò e gli eroi del“Corriere dei piccoli”, Topolino & C. I puffi e compagnia bella. Ma il campo si complica se pensiamo chemolti dei cosiddetti fumetti per l’infanzia sono stati in molti sensi “adulti” per invenzione fantastica,raffinatezza stilistica, innovazione del linguaggio, basti pensare al Little Nemodi Mac Chey, straordinaria invenzione in stileliberty, al futuristico signor Bonaventura di Sergio Tofano, al surreale KrazyKat di Herriman, alla rivoluzionaria Pimpa di Altan. Non solo, ma uno stilepupazzettato, molto semplificato pseudo-infantile (ma sottilmente raffinato) lotroviamo anche nei fumetti (più o meno)per adulti da Betty Boop di Max Fleischer fino ai Peanuts di Schulz e ancora,in quei fumetti in cui il segno molto sintetico caratterizza fortemente (avolte al limite del caricaturale) personaggi come il Dick Tracy di ChesterGould o certe primissime versioni dei supereroi.

Un fumettorealistico, di facile lettura, ben a ragione potrebbe poi corrispondere (ma quiil terreno si fa assai scivoloso) ad un pubblico “popolare” o di massa (complichiamocila vita : di cultura medio-bassa ). Meriti speciali nella categoria del banalesi è guadagnato quella parte della fumetteria americana “sparatutto”, che nonfa che proporre a getto continuo nuovi, sempre più improbabili supereroi elaborati al computer, tuttifulgidi nelle loro tute aderentissime e corazze luccicanti di bit e impegnatiin terribilissime zuffe, contro mostri giganteschi che sprizzano saette diacciaio inox per tutto l’universo, in una tempesta di proiettili, cazzotti ecolpi d’ascia dai quali ci si può difendere solo voltando pagina. Dietro tantospreco di energie, di chine, matite e computer: il racconto del nulla. Alconfronto, possono recuperare un minimodi plausibilità le novelle illustrate e i fotoromanzi di qualche tempo fa epretendere visibilità financo i fumetti “vietati a i minori”, semipornograficisia per gli argomenti che per la cura del disegno. Chè poi quel modestissimofumetto pulp è stato pur sempre terreno di iniziali esperienze di fumettisti(Magnus per tutti) rivelatisi in seguito artisti di grosso calibro e che tantomateriale “volgare” ha interessato settori della ricerca sociale e di costumenonché esponenti delle arti figurative e del cinema (basti pensare allemanipolazioni pulp dei film di Tarantino). E infine, lo stesso fumetto si èdivertito a parodiare se stesso reinventando nuove versioni dei più popolari econsumati supereroi.

Ma ildisegno realistico ovviamente ha conquistato anche livelli assai alti e si èimpegnato in innumerevoli variazioni sultema, raccogliendo firme prestigiose di fumettisti iper-realisti,foto-realisti, digital-realisti che pretendono fruitori piuttosto raffinati percoglierne gli aspetti nuovi , virtuosistici, a volte enigmatici, surreali, comeaccade per il citato Moebius”, Druillet, Bilal…., ma l’elenco potrebbe esserelunghissimo

Per non diredelle interessanti metamorfosi che avvengono all’interno dello stile di unostesso autore (si pensi all’inglese John Bolton da “Marada la lupa” a “Il SanValentino di Arlecchino”) o nella storia di uno stesso personaggio (Vampirella,per esempio, che parte dalla sexy-bambolina di Frank Frazzetta per passare allavamp iperrealista di Mike Maryhek fino ad arrivare alla pin-up parigina diBruce Timm ).

Ugualmentead un pubblico adulto, più colto aggiornato e specializzato si può riferire poiun tipo di fumetto più lontano dalla narrazione realistica a vantaggio di un disegno più sperimentale,spesso influenzato dalle correnti della pittura contemporanea o dai media piùnuovi. Solo qualche nome : (accanto ai citati Moebius, Druillet e Bilal) l’americano Frank Miller e i nostri vecchi:Dino Battaglia, Sergio Toppi, Guido Crepax, Lorenzo Mattotti….Ma una della piùviolente reazioni al fumetto realista è stata verosimilmente quella portata dalfumetto americano undergraund” e dal suo più noto rappresentante: Robert Crumb;uno di quelli nati sotto il segno del Vietnam, testimoni del crollo del sognoamericano, spinto a gridare forte fino alla sguaiataggine la sua verità. Nelmondo delle arti americano ci sono sempre stati artisti che hanno scelto dirappresentare la faccia nascosta dell’america, il suo specchio nero,specialmente nei momenti di maggiore coinvolgimento e sconvolgimento sociale ein cui più forte si fa per il potere costituito la necessità di eludere latragedia delle cose dietro la facciata delle grandi missioni, dei grandisacrifici (delle guerre sante) per salvare l’America e l’Umanità. All’epoca delVietnam, nel campo del fumetto, il più famoso bastian contrario è stato appuntoRobert Crumb.Agli antipodi della splendida Wonder Women di Alex Ross, Crumb propone la sua “abominevole donna dellenevi”. I temi e i disegni di Crumb e deisuoi compagni di strada, sono tutti sesso droga e violenza, il segno è grasso,grosso, deforme, eccessivo, ed è sconveniente, scorretto, volgare, sbracato,paradossale. Un segno che torna in altri tempi e spazi nell’arte di quegliartisti che devono fare i conti con i mille vietnam individuali o collettiviche continuamente si ripresentano (come accade per il nostro Andrea Pazienza quando è veramente arrabbiato). Inaltri climi e toni, più epici e universali, emerge il tragico “Maus” diSpiegelman e, da li a poco, “V per Vendetta” di Alan Moore e David Lloyd cherichiama per certi toni drammatici e visionari il capolavoro argentino “Eleternauta” di Oesterheld e Solano Lopez; tutti impegnati a raccontare alludereo prefigurare una condizione sociale tragica, resa con estrema efficacia da undisegno “nero”, kafkiano; esito straordinario d’una perfetta coerenza fradisegno e racconto, fra sceneggiatori e fumettisti.

E infine cisono i fumetti “scarabocchiati”, dallo stesso Mattotti nelle sue “Stigmate” peresempio, da Gepi, da Antonio Bruno…. etcetera. Un fumetto che può rientrare nelcalderone dell’espressionismo, ma che si caratterizza per una accentuata“sprezzatura” un segno che appare approssimativo, trascurato, buttato giù senzacriterio, spesso con violenza, pieno di macchie e cancellature. Eppure nellamaggior parte dei casi costituisce il miglior esempio, di reciprocorafforzamento fra disegno e parola, dove l’asprezza nuda e cruda del segno (che però spesso non riesce ad eludereuna sottile raffinatezza di fondo, una costruzione della scena sostanzialmente“classica”) è la più adatta alla stringata durezza del parlato, e insiemeriescono a trasmettere un messaggio emotivo di grande efficacia.

Perché,certamente, è questo quello che conta: “comunicare”, ma a noi interessa ancheil”come”.

E per ilmomento qui ci fermiamo.

stop

I 16 film più assurdi di Syfy

2011-11-13T23:48:00.001+01:00

Ecco arrivare una classifica dei più incredibili b-movie prodotti e mandati in onda dall'emittente Syfy, dove compaiono gioielli come Piranhaconda.

L'ultimo capolavoro di Syfy: Rage of The Yeti

Il volto dell'emittente Syfy può essere cambiato in quest'ultimo periodo, ma una cosa è rimasta inalterata: gli originals del week end ovvero i film prodotti dalla stessa emittente e che talvolta brillano per geniale incoerenza, come l'imminente Rage of the Yeti.

Per l'occasione ecco che Entertainment weekly ha stilato una classifica dei 16 film più folli mandati in onda su Syfy. Godiamoceli tutti partendo dall'ultimo.

16° posto: Mega Piranha
Pescetti assassini molto ma molto grandi (come potete vedere) decidono di farsi una gita dall'amazzonia alla Florida.

15° posto: Bats: Human Harvest
Capitolo 2 di una serie iniziata con l'ampiamente ridicolo Bats, qui vede una squadra di marines dare la caccia a un terrorista che si è nascosto in un labirinto di caverne in Afghanistan. Ma devono fare i conti con i suoi pipistrelli mutanti addestrati a uccidere.

14° posto: Chupacabra: Dark Seas
un criptozoologo (studioso di esseri mitologici) riesce a catturare un chupacabra e pensa sia una buon idea imbarcarlo di nascosto su una nave da crociera. No, non è una buona idea.

13° posto: Man-Thing
Uno sceriffo indaga sulla scomparsa di un pezzo grosso delle industrie petrolifere nelle paludi in cui voleva effettuare delle trivellazioni. Ma il posto è difeso dalla mitologica creatura dei Seminole uomo-cosa, il cui tocco può bruciare le persone che hanno paura.

12° posto: The Bone Eater
Un'altra leggenda indiana prende vita: uno speculatore vuole costruire un resort sopra un cimitero indiano (che fin da Pet semetary è una pessima idea), i suoi uomini trovano degli antichi artefatti indiani e fanno tornare in vita il gigantesco mostro scheletrico conosciuto come mangiatore di ossa. indovinate cosa succede dopo.

11° posto: CarnyUna creature demoniaca scappa da un circo e porta morte e distruzione nel classico paesino americano. tocca a Lou Diamond Phillips (che peraltro era presente anche nel primo Bats), fermare la minaccia.

10° posto: Dinocroc (sarà il seguito di "Dinocric"?)Uno scienziato scopre i resti di un antenato dei coccodrilli e gli viene la brillante idea di clonarlo per scopi scientifici. Ovviamente il dinococcodrillo scappa, cresce di dimensioni (del resto è un dinosauro) e va in giro a fare danni. Ha avuto anche un seguito: Dinocroc vs supergator.

9° posto: Ice Spiders
Un gruppo di giovani sciatori arriva in un resort isolato nelle montagne, chiamato Lost Mountain Sky Resort, dove dovrebbero prepararsi per le olimpiadi. Ma nelle vicinanze c'è un laboratorio di ricerca segreto, da cui scappa l'ultimo prototipo: giganteschi ragni mutanti e, manco a dirlo, assassini.

8° posto: Monster Ark
Noè aveva creato due arche e sulla seconda aveva stipato tutte le mostruosità dell'epoca. Solo il suo sacro bastone potrà fermarle quando si scateneranno sugli sfortunati protagonisti

7° posto: Jersey Shore Shark Attack
Avete presente il reality di purtroppo enorme successo Jersey Shore? ecco, in questo film previsto per l'anno prossimo, uno o più squali affamati, arriva a pranzare con i più buzzurri tra gli abitanti dello stato attiguo a quello di New York. Sarà difficile non fare il tifo per gli squali.

6° posto: Kaw
Nel suo ultimo giorno di lavoro, lo sceriffo Wayne vede il suo paesino attaccato da uno stormo di corvi… assassini. sua moglie scoprirà che il mistero si nasconde nella fattoria di una famiglia mennonita.

5° posto: Mongolian Death Worm
Un'altra compagnia petrolifera (o forse sempre la stessa, chi può dirlo) effettua delle trivellazioni nel deserto mongolo e sveglia un nido di giganteschi vermi della morte, che proteggono una tomba leggendaria.

4° posto: Never Cry Werewolf
in realtà questa non è una produzione originale, ma una acquisto dell'emittente: la giovane Loren (Nina Dobrev, Vampire Diaries), non crede molto all'apparente gentilezza del nuovo vicino e mentre i cadaveri aumentano, comincia a sospettare che in realtà si tratti di un licantropo.

3° posto: Mansquito
Uno scienziato sperimenta un nuovo farmaco su un pluriomicida che viene usato per testare i muovi prodotti. il criminale subisce una metamorfosi simile al film La mosca, scappa e fa danni. ma anche qualcun altro sta per avere una mutazione...

2° posto: Piranhaconda
film previsto per l'anno prossimo che vede tra i protagonisti nientemeno che Michael Madsen, che dovrà scontrarsi contro un mostro 1) gigantesco 2) mezzo serpente e mezzo piranha.

1° posto: Sharktopus
Ed eccolo qui il gioiello delle corona, il film più demenziale di Syfy, che vede come produttore il leggendario Roger Corman e come protagonista Eric Roberts, nei panni di uno scienziato che crea l'arma perfetta per l'esercito: lo squalopiovra. peccato che non sia posssibile controllarlo.

Voi avete visto qualcuno di questi capolavori?

Tor.com presenta nuovi fumetti fantasy e di fantascienza.

2011-11-10T23:06:00.001+01:00

Un interessante sito che propone web comics di genere fantasy e fantascientifico di qualità, interamente rilasciati con licenza Creative Commons, e totalmente gestiti dai propri autori.

Da una partnership tra la Macmillan, editrice dei fumetti First Second Books, e Tor Books, editore di sci-fi e fantasy, nasce il sito Tor.Com .

Il sito propone opere di artisti di alto livello come Andi Watson, Sean Bieri, e Dan Goldman, autore e disegnatore di Shooting War, nonché di un fumetto fanta-satirico con protagonista Barack Obama, intitolato Yes We Will, apparso sul sito il giorno precedente la cerimonia d'insediamento del presidente.

Il nuovo progetto è l'espansione nel mondo del fumetto di una delle migliori idee dell'editore: pubblicare esclusivamente online storie di fantascienza e fantasy, per consentire agli ideatori di accedere a un mercato più vasto, senza sostenere i costi di pubblicazione e distribuzione. Con l'allargamento dalla narrativa al fumetto, Tor ha pescato sia nuovi talenti, come Elizabeth Genco, autrice di una striscia sugli Dei greci di target adolescenziale, sia webcomics già affermati. Il sito infatti pubblica la striscia “A Softer World”, di Emily Horne e Joey Comeau, che con il passaggio a Tor.Com è più fantascientifica di quanto non fosse prima.

Il sito inoltre presenta storie di Jim Ottaviani, autore di fumetti scientifici che raccontano le biografie di importanti scienziati (Two-Fisted Science: Stories About Scientists), disegnati da Sean Biri (Better Zombies through Physics 01), e 12 Days Of Zombies, dello stesso Biri.
Tra le proposte del sito, anche il nuovo fumetto dell'illustratrice Wesley Allsbrook, che narra la storia di tre gemelle, nane primordiali, piccole ma proporzionate, che lavorano a uno spettacolo di varietà. Di sera vivono come tre entità separate, ma durante il giorno si fondono in un’unica donna. L'inclinazione della Allsbrook per il surrealismo è nettamente visibile nel suo lavoro di illustratrice, visibile sul suo sito, e meno evidente nei suoi fumetti pubblicati su Tor.com.
The Leviathan, è una bella e imponente storia che è stata selezionate per l'annuale esibizione dell'Associazione degli Illustratori, e verrà pubblicata anche in volume cartaceo. E' possibile leggerla a questo link.

Il redattore capo di Tor.Com, Pablo Defendini, ha dichiarato che il sito manterrà le sue pubblicazioni esclusivamente online per molto tempo ancora. Non ci sono ancora piani concreti per una pubblicazione cartacea. Ogni tanto lo staff del sito ne discute; forse qualcosa si potrà concretizzare alla fine di quest'anno.
Pur tuttavia Defendini ribadisce che non è affatto ansioso di realizzare la versione cartacea del sito, come fa al momento il sito MySpace Dark Horse Presents, che altro non è che un outlet online per le pubblicazioni cartacee della casa editrice.
Defendini ha poi illustrato i progetti futuri del sito: la trasposizione in romanzo grafico del romanzo di Jeff Vandermeer, The Situation, con i disegni di Erich Orchard; One Page Wonders di Robbi Behr e Matthew Swanson, storia pubblicata online, ma stampabile, con due vignette che, a seconda della loro disposizione, raccontano storie diverse
Il livello qualitativo delle proposte Tor.Comics testimonia il generale incremento qualitativo dei web comics, favorito anche dalla tendenza degli autori a cercare di rimanere proprietari delle opere del loro ingegno, oltre che a volere espandere il mercato oltre i canali tradizionali.
Tor.Com, conclude Defendini, è la fusione di due diverse scuole di pensiero, quella dei tradizionali editori e quella della licenza creative commons, ispirata alle tesi dell'autore di fantascienza Cory Doctorow, che di questa licenza è uno dei fautori.

Gli autori di Fumetti al cubo!

2011-10-28T23:44:00.001+02:00

Ciao a tutti.

Dalle mani e la mente della nostra carissima Laura Grasso, grafica e cratrice dei bellissimi oggetti che trovate qui (lgcbijouxandmore), di seguito vedrete realizzate delle mini schede di tutti gli autori di F3. Così adesso sapete come siamo fatti e saprete con chi prendervela se ci doveste incontrare in fila alla posta o dal salumiere.

CHARLES HOY FORT FRA SCIENZA E PARANORMALE MA CON UMORISMO

2011-10-26T14:14:00.000+02:00

Di Stefano Panizza
Questo ricercatore americano (1874-1932) fu persona di grande saggezza e spirito, un autentico pungolo per la scienza ortodossa, che scrisse libri affascinanti dalla lettura imprescindibile per chi è attratto dal misterioso e dall’insolito.Visse a New York, non uscendo mai da casa se non per recarsi alla Biblioteca Municipale dove consultò una grande quantità di giornali, riviste e annali di tutti gli Stati e di tutte le epoche.Fino a trentaquattro anni, figlio di droghieri, aveva vivacchiato grazie ad un mediocre talento di giornalista ed una certa abilità di imbalsamare le farfalle. Morti i genitori e venduta la libreria, si era assicurato piccole rendite che gli permisero finalmente di abbandonarsi esclusivamente alla sua passione: accumulare appunti su fatti inverosimili e tuttavia accertati.Accumulò venticinquemila annotazioni ordinate in scatole di cartone. Si trattava di fatti che appena menzionati erano ricaduti nella botola dell’indifferenza. Fatti, tuttavia.In anni di studio intensissimo si preparò ad imparare tutte le arti e tutte le scienze, in un lavoro gigantesco. Principi, formule, leggi, fenomeni furono assimilati nella Biblioteca di New York, al British Museum e grazie ad un' enorme corrispondenza con le più grandi biblioteche e librerie del mondo. Le annotazioni divennero quarantamila, ripartite in milletrecento sezioni, scritte a matita, su cartoncini in un linguaggio stenografico di sua invenzione.Fort scrisse molto a proposito di ranocchie e di pesci che cadono dal cielo e alla fine formulò la stravagante teoria del “Mare aereo dei Sargassi“, secondo cui gli oggetti sollevati dalla superficie della terra e trasportati fino a quella zona sono trattenuti là sopra, come sospesi, fino a quando vengono scrollati giù dai temporali.Fort concepì anche la teoria del “teletrasporto” che spiegherebbe come determinati oggetti arrivino in luoghi nei quali, in condizioni normali, non dovrebbero esserci. Secondo la sua ipotesi il “teletrasporto” sarebbe una specie di meccanismo naturale per la propagazione di specie animali e le cadute anomale erano dovute al malfunzionamento di questo meccanismo.Per la loro tradizionale “forma mentis” gli scienziati ufficiali tendono a respingere le storie di strani oggetti che cadono, liquidandole come burle o vere e proprie falsità. E se qualche scienziato ortodosso se ne occupa seriamente, di solito tira in ballo condizioni atmosferiche eccezionali, come le trombe d’aria che, come è noto, possono sollevare e far ricadere anche animali grossi come buoi.Ma questa è una spiegazione tutt’altro che esauriente, visto che spesso vengono segnalate cadute di oggetti insoliti in giornate del tutto serene. E nemmeno le trombe marine, che secondo gli scienziati solleverebbero animali marini e li farebbero precipitare sulla terraferma, chiariscono questi eventi. Queste, infatti, in genere non riescono ad arrivare molto all’interno della terraferma per scaricare pesce fresco sulle pianure; per lo meno non è mai stato rilevato un caso simile.La verità è che piogge di rane e di pesci si sono verificate sempre nel corso dei secoli e sono state puntualmente registrate.Fort annotò una casistica infinita di eventi strani. Citiamone solo alcuni.Pioggia rossa su Blankenberg il 2 novembre 1819, pioggia di fango in Tasmania il 14 novembre 1902, sfere di fuoco, impronte di un animale favoloso nel Devonshire, dischi volanti, impronte di ventose su montagne, macchine nel cielo, capricci di comete, strane sparizioni, cataclismi inspiegabili, iscrizioni su meteoriti, neve nera, lune blu, soli verdi, temporali di sangue. Inoltre esseri alati a ottomila metri nel cielo di Palermo il 30 novembre 1880, ruote luminose nel mare, piogge di zolfo, di carne, resti di giganti in Scozia, bare di piccoli esseri venuti da altrove fra le rocce di Edinburgo, pietre cadute in una stanza senza aver bucato il soffitto e con le finestre chiuse, asce di pietra che si abbatterono su Sumatra….etc.La conoscenza scientifica, diceva, non è oggettiva. Si respinge una quantità di fatti perché disturberebbero i ragionamenti prestabiliti. Viviamo in un regime di inquisizione in cui l’arma più frequentemente impiegata contro la realtà non conformista è il disprezzo accompagnato dallo scherno. In tali condizioni, sosteneva, la conoscenza non era altro che “ignoranza circondata dal riso”.Il fatto che possano esistere nell’Universo immensi campi dell’Ignoto turba sgradevolmente gli uomini. Ma dobbiamo dubitare di tutto, salvo che dei fatti. Dei fatti non scelti, così come si presentano, nobili o no, bastardi o puri, coi loro cortei di bizzarrie e le loro concomitanze incongrue. Non respingere nulla del reale perché una scienza futura scoprirà relazioni sconosciute tra i fatti che ci sembrano senza rapporto.“Io mi sento come un tafano” diceva “che irrita il cuoio della conoscenza per impedirle di dormire.”Non vuole una scienza esclusionista che rifiuta il reale solo perché è fantastico.La scienza isola i fenomeni e le cose per osservarli. La grande idea di Fort è che niente è isolabile. Ogni cosa isolata cessa di esistere. E la maggior parte delle cose vive in stati intermedi. Ad esempio tra il vivere e il morire ci sono altre fasi, come in cui un individuo non vive ma semplicemente si impedisce di morire. Lo studioso concepisce le cose come occupanti dei gradi, delle tappe nel percorso di conoscenza di un fenomeno. Non dobbiamo scegliere un fatto perché lascia tranquilla la ragione, ma considerare anche i fatti inquietanti perché sono tutti sfaccettature di non stesso accadimento. Non sono importanti solo gli avvenimenti, ma soprattutto i rapporti fra di loro. C’è un’ unità che sta sotto a tutte le cose e a tutti i fenomeni.Ma Charles Fort non è un ingenuo. Non crede a tutto. Nella sua ricerca sistematica sui fatti respinti si sforza di verificarli uno per uno con informazioni attinte a fonti diverse. Questo lavoro enciclopedico si concretizza con la sua prima opera, “Il Libro dei Dannati”, pubblicato a New York nel 1919 che produce una rivoluzione negli ambienti intellettuali. Successivamente, nel 1923, pubblicò “Terre nuove”. Dopo la sua morte apparvero nel 1931 “Lo!” e “Talenti selvaggi” nel 1932.Le doti di Charles Fort affascinarono un gruppo di scrittori americani che decisero di continuare, in suo onore, l’attacco che egli aveva sferrato contro gli onnipotenti sacerdoti del nuovo dio: la Scienza, e contro tutte le forme di dogma. Con questo intento fu fondata la Società Charles Fort, il 26 gennaio 1931. Le innumerevoli annotazioni che egli aveva raccolto nelle biblioteche di tutto il mondo, usufruendo di una corrispondenza internazionale, furono da questa ereditate alla sua morte.Essi costituiscono oggi il nucleo degli archivi della società che si arricchiscono ogni giorno grazie al contributo dei membri di quarantanove paesi, senza contare gli Stati Uniti, l’Alaska e le isole Hawaii. La società pubblica una rivista trimestrale “Doubt” (il Dubbio).Fort è stato un maestro, un precursore di tutti coloro che successivamente si sono occupati di tematiche misteriose ( ufologia, parapsicologia etc.). Per questo, pur essendo stato un personaggio importante del suo tempo, e’ un qualcosa fuori dal tempo e valido per tutti i tempi. Molti dei fatti da lui citati continuano ad accadere oggigiorno anche se spesso ignorati o derisi dai giornali e dalla televisione.L’insegnamento che bisogna trarre dai suoi scritti è che dobbiamo continuamente pensare, chiedere, chiedersi, indagare sui fenomeni, non accontentandoci delle soluzioni, spesso di comodo, che ci vengono fornite. Anche il suo rigore scientifico va preso da esempio. Nessuno lo dice ma la grande maggioranza delle sue informazioni “anomale” le ha ricavate dagli stessi testi e pubblicazioni accademiche che poi frettolosamente la Scienza ha messo nel dimenticatoio.Ricordiamoci di ciò che disse una volta Charles Fort: “la verità è spesso molto più strana della fantasia”.

Armi Psicotroniche e Bio-ingegneria

2011-10-21T12:11:00.000+02:00

"Ogni tecnologia sufficientemente avanzata è indistinguibile dalla magia."

Arthur Charles Clarke

Non aggiungerò commenti; vi invito solo a visionare, o meglio ascoltare questi due video tratti da una conferenza sulle armi psicotroniche. Convincetevi che sia solo fantascienza non risolverà il quesito; dopotutto, nel 1920 le videochiamate erano solo pura fantasia.

Buona visione.

Riflettiamo.

Saw con i supereroi...?

2011-10-19T23:49:00.000+02:00

Prendete il solito cliché del supercattivo che tiene in ostaggio degli onesti cittadini costringendo il supertizio di turno a superare una serie di prove assurde nel tentativo di liberarli. Trasportatelo nel mondo reale, con gente che vestita da supereroe sembra un po' ridicola, metteteci uno Zio Sam pazzoide, il papà di Dexter e un pò di musica "trishte" che fa tanto film da festival di cinema indipendente.
Mescolate il tutto e avrete VS, o almeno il trailer di VS, e sì, è un film da festival di cinema indipendente.

In molti siti è già stato definito un "Saw con i supereroi", ma sinceramente io non vedo tutte queste somiglianze e io i Saw li ho visti, tipo, solo il primo, poi sono rimasto scandalizzato dalla mancanza di coerenza e continuity della pellicola, cioè Cary Elwes, che ha battuto in arguzia il genio criminale Vizzini, non può farsi fregare in quella maniera lì, dai...
Comunque, trailer qua sotto.

Entra nella cerchia.

2011-10-13T19:04:00.000+02:00

Fumetti al cubo da oggi è anche su Google plus!
Entra nella cerchia!!!

E se Steve Jobs fosse nato a Napoli?

2011-10-11T23:28:00.000+02:00

Siamo in un paese dove tutto appare "difficile"!
Tutte le idee e le migliori volontà tendono a spegnersi nella disattenzione e nell'ignoranza che c'invade tutt'intorno. Che cosa accadrebbe quindi se uno dei grandi uomini ( e donne s'intende) della storia di questi ultimi decenni nascesse nel bel paese? Come si svilupperebbero gli eventi se il mondo o il fato lo avesse scagliato dritto nel paese dove tutto tende a complicarsi e sopratutto dove i giovani tendono ad avere sempre meno spazio per sognare il proprio futuro?
Divertissement del blogger Antonio Menna: «Burocrazia, invidie e camorra, la Apple qui non sarebbe mai sorta»

Cosa c'entra con la fantasia? Molto, dato che si tratta di un'atto fantasioso di simulazione socio-politica o fanta-sociologica, una sorta di interessante retroingegneria di ingranaggi del fato posizionati in un contesto differente, E SEPPUR SI TRATTI DI SIMULAZIONE, si dimostra come profonda sia la voragine che nel nostro paese inghiotte quei geni che porterebbero con orgoglio il nome del nostro paese in giro per il mondo.

Buona lettura.

NAPOLI - Se Steve Jobs, guru dell'elettronica scomparso la settimana scorsa, fosse nato a Napoli? Beh, forse sarebbe diventato ugualmente un maestro del settore, con un pizzico (?) di fatica in più. Oppure, niente: condannato alla disoccupazione eterna o a fare un altro mestiere. A riscrivere la storia del fondatore della Apple in salsa partenopeo è il blogger Antonio Menna. Che sul suo blog immagina che Jobs si chiami «Stefano Lavori» (la traduzione letterale del nome in italiano). Steve-Stefano, scrive Menna, «ha un amico che si chiama Stefano Vozzini», un probabile alter ego di Bill Gates. Ai due smanettoni viene un'idea geniale: un computer innovativo ma non hanno i soldi per comprare i pezzi e assemblarlo. «Si mettono nel garage - si legge nel racconto di Menna - e pensano a come fare. Stefano Lavori dice: proviamo a venderli senza averli ancora prodotti. Con quegli ordini compriamo i pezzi. Mettono un annuncio, attaccano i volantini, cercano acquirenti. Nessuno si fa vivo. Bussano alle imprese: “volete sperimentare un nuovo computer?”. Qualcuno è interessato: “portamelo, ti pago a novanta giorni”. “Veramente non ce l’abbiamo ancora, avremmo bisogno di un vostro ordine scritto”. Gli fanno un ordine su carta non intestata. Non si può mai sapere. Con quell’ordine, i due vanno a comprare i pezzi, voglio darli come garanzia per avere credito. I negozianti li buttano fuori. “Senza soldi non si cantano messe”. Che fare? Vendiamoci il motorino. Con quei soldi riescono ad assemblare il primo computer, fanno una sola consegna, guadagnano qualcosa. Ne fanno un altro. La cosa sembra andare».

IN BANCA - «Ma per decollare ci vuole un capitale maggiore. “Chiediamo un prestito”. Vanno in banca. “Mandatemi i vostri genitori, non facciamo credito a chi non ha niente”, gli dice il direttore della filiale».

ARRIVANO I VIGILI: MULTA SALATISSIMA- «I due tornano nel garage. Come fare? Mentre ci pensano bussano alla porta. Sono i vigili urbani. “Ci hanno detto che qui state facendo un’attività commerciale. Possiamo vedere i documenti?”. “Che documenti? Stiamo solo sperimentando”. “Ci risulta che avete venduto dei computer”. I vigili sono stati chiamati da un negozio che sta di fronte. I ragazzi non hanno documenti, il garage non è a norma, non c’è impianto elettrico salvavita, non ci sono bagni, l’attività non ha partita Iva. Il verbale è salato. Ma se tirano fuori qualche soldo di mazzetta, si appara tutto».

LE MAZZETTE - Menna a questo punto descrive la trafila che lo Steve Jobs e il Bill Gates napoletani sono costretti a subire, mazzetta dopo mazzetta, per tenere buoni i «controllori» della legalità. Finanza, ispettorato del Lavoro, ufficio Igiene.
Antonio Menna
Antonio Menna

DAL COMMERCIALISTA - I soldi in cassa finiscono. Però il computer piace, i primi acquirenti chiamano entusiasti. Ma dove prendere i soldi? «Ci sono i fondi europei, gli incentivi all’autoimpresa. C’è un commercialista a Napoli che sa fare benissimo queste pratiche. “State a posto, avete un'idea bellissima. Sicuro possiamo avere un finanziamento a fondo perduto almeno di 100mila euro”. I due ragazzi pensano che è fatta. “Ma i soldi vi arrivano a rendicontazione, dovete prima sostenere le spese. Attrezzate il laboratorio, partire con le attività, e poi avrete i rimborsi (...) Poi qualcosa per la pratica, il mio onorario. E poi ci vuole qualcosa di soldi per oliare il meccanismo alla regione. C’è un amico a cui dobbiamo fare un regalo sennò il finanziamento ve lo scordate”. “Ma noi questi soldi non ce li abbiamo”. “Nemmeno qualcosa per la pratica? E dove vi avviate?”».

IL PIZZO LA CAMORRA - I due, scoraggiati, decidono comunque di andare avanti. Chiedono soldi pure ai genitori. «All’interno del garage lavorano duro: assemblano i computer con pezzi di fortuna, un po’ comprati usati un po’ a credito. Fanno dieci computer nuovi, riescono a venderli. La cosa sembra poter andare. Ma un giorno bussano al garage. E’ la camorra. Sappiamo che state guadagnando, dovete fare un regalo ai ragazzi che stanno in galera. “Come sarebbe?”. “Pagate, è meglio per voi”. Se pagano, finiscono i soldi e chiudono. Se non pagano, gli fanno saltare in aria il garage. Se vanno alla polizia e li denunciano, se ne devono solo andare perchè hanno finito di campare. Se non li denunciano e scoprono la cosa, vanno in galera pure loro. Pagano. Ma non hanno più i soldi per continuare le attività. Il finanziamento dalla Regione non arriva, i libri contabili costano, bisogna versare l’Iva, pagare le tasse su quello che hanno venduto, il commercialista preme, i pezzi sono finiti, assemblare computer in questo modo diventa impossibile, il padre di Stefano Lavori lo prende da parte e gli dice “guagliò, libera questo garage, ci fittiamo i posti auto, che è meglio”. I due ragazzi si guardano e decidono di chiudere il loro sogno nel cassetto. Diventano garagisti».

LA TRISTE MORALE FINALE - Morale della storia, secondo il blogger: «La Apple in provincia di Napoli non sarebbe nata, perchè saremo pure affamati e folli, ma se nasci nel posto sbagliato rimani con la fame e la pazzia, e niente più».

Pronta la caccia ai pre-criminali

2011-10-09T21:30:00.004+02:00

Gli Stati Uniti sono pronti a introdurre il concetto di pre-crimininale nella lotta senza confine per la sicurezza pubblica. Non ci sono ancora arrivati, ma la tecnologia è già stata testata su alcuni volontari, sottoposti a uno screening per capire se potessero avere intenzione di fare qualcosa di male. In pratica, Minority Report non era un film di fantascienza, ma prevedeva uno scenario forse non troppo lontano. Avevo già parlato della volontà degli Stati Uniti di controllare le persone attraverso social network e affini in un'intervista a Barrett Brown, ex portavoce di Anonymous e una sorta di nuovo Assange. Ecco però cosa stanno progettando ora oltre oceano. In sostanza, come racconta Cnet che ha avuto in esclusiva un documento della Homeland Security, l'obiettivo apparente è quello di introdurre una tecnologia in grado di predire se siamo nello stato d'animo di compiere azioni criminali semplicemente scansionandoci come già oggi avviene all'aeroporto. Il test portato avanti dal dipartimento di Sicurezza si è svolto raccogliendo video, audio e misurazioni psico-fisiologiche dai dipendente in maniera non intrusiva.
Il progetto si chiama FAST, acronimo di Future Attribute Screening Technology e sul sito dell'Epic (Electronic Privacy Information Center) puoi approfondire il tema. In sostanza, per predire le volontà criminali vengono prese in considerazione, fra le altre cose, movimenti del corpo, cambi di tono e ritmo della voce, movimenti degli occhi, cambiamenti di temperatura corporea e modello di respirazione, battito degli occhi e cambio di colore delle pupille, oltre a età e lavoro del soggetto preso in esame.
Un test su larga scala è stato già compiuto in una strada di una sconosciuta città americana, paragonabile a un aeroporto. Il sistema non avrebbe archiviato dati sensibili degli scansionati, benché in grado di farlo.

tratto da http://comunitadigitali.blogosfere.it

La storia della maschera di Guy Fawkes

2011-09-28T14:18:00.000+02:00

Resa popolare dal film "V for Vendetta", è stata rilanciata dagli hacker di Anonymous, che ora stanno facendo guadagnare a Time Warner fior di quattrini.

La maschera più venduta sul sito Amazon.com è quella di Guy Fawkes, racconta il New York Times. La riproduzione del volto del cospiratore inglese del 17esimo secolo, indossata dal protagonista del film “V per vendetta”, batte Batman, Harry Potter e Darth Vader. E questo anche col concorso del gruppo di hacker di “Anonymous“, di recente popolarità per i molti attacchi a corporations e istituzioni online, che ne ha fatto un simbolo della sua “lotta contro il potere”. «Abbiamo venduto 100.000 maschere in un anno: è la miglior vendita di sempre», ha riferito Howard Beige, vicepresidente della “Rubie’s Costume”, l’azienda di New York che distribuisce la maschera prodotta in Messico e in Cina e venduta a sei dollari.

«Le altre maschere più vendute arrivano ai 5000 articoli l’anno. All’inizio non riuscivo a spiegarmi questo improvviso aumento delle vendite e pensavo semplicemente che alla gente piacesse molto il film. Ma un giorno ho visto una fotografia delle proteste del gruppo Anonymous davanti alla chiesa di Scientology»

Time Warner, una delle più grandi società editoriali americane, è la proprietaria dei diritti dell’immagine e incassa una percentuale su ogni maschera venduta. L’anno scorso Guy Fawkes ha fruttato quindi alla Time Warner sonori guadagni. Ma oltre alla bizzarra contraddizione di un gruppo anarchico e sovversivo che aumenta i guadagni di una grande corporation, il successo della maschera di Guy Fawkes racconta anche il caso dello straordinario e prolungato successo del film che la produsse e del fumetto a cui era ispirato.
Guy Fawkes, quello originale, era membro di un gruppo di cospiratori cattolici inglesi che nel 1605 tentarono di far saltare in aria il re Giacomo I d’Inghilterra con tutti i membri del Parlamento inglese. Il complotto venne scoperto da un soldato del re, Thomas Knyvet. Da allora nel Regno Unito e in Nuova Zelanda il 5 novembre di ogni anno si festeggia il fallimento dell’attentato con la “Guy Fawkes Night” e i bambini bruciano in un falò un pupazzetto dell’attentatore.
La maschera, prima di diventare un segno distintivo di Anonymous (ma anche di molte altre iniziative di protesta, ed è stata vista pure durante le rivolte nordafricane), non era molto conosciuta negli Stati Uniti se non per un esteso manipolo di fans del film del 2006 “V per vendetta” tratto dalla serie a fumetti scritta da Alan Moore e illustrata da David Lloyd negli anni Ottanta. La storia è ambientata in una Gran Bretagna futuristica, governata da un regime totalitario. Un misterioso uomo mascherato, che si fa chiamare semplicemente V, tenta di distruggere il regime, progettando un attentato con un treno carico di esplosivo al parlamento inglese. Il fumetto gode di gran culto dal tempo della sua prima pubblicazione, culto amplificato dal film con i suoi contenuti sovversivi e romantici di gran presa presso il pubblico giovane o rimasto giovane. Oltre che dalla spettacolare creatività della storia.
La maschera di Guy Fawkes venne utilizzata dal gruppo di Anonymous per la prima volta nel 2008, quando centinaia di membri decisero di scendere in strada per denunciare gli abusi della Chiesa di Scientology. Gli hacker rimasero in silenzio, a centinaia, mascherati da Guy Fawkes: lo stesso Alan Moore si disse fiero che avessero usato la maschera.

Addio a Sergio Bonelli, re del fumetto che ha fatto sognare tre generazioni

2011-09-26T14:12:00.002+02:00

L'editore milanese si è spento all'età di 80 anni. Figlio dell'inventore di Tex, Bonelli ha saputo regalare personaggi-simbolo come Dylan Dog e Nathan Never. Formule editoriali innovative e poche tecnologie

Leggi la notizia e non ci puoi credere: Sergio Bonelli è morto. Aveva 80 anni e il fumetto italiano sulle spalle, un peso che portava con la naturalezza di uno che si divertiva ancora a creare nuovi personaggi, nuove formule, nuove avventure, pur presentandosi come il più conservatore e nostalgico dei protagonisti del fumetto. Non basterebbe un’enciclopedia per raccontare quanto la cultura italiana deve a questo milanese generoso, figlio d’arte con un cognome ingombrante, quello di Gianluigi Bonelli, l’inventore di Tex, senza velleità di protagonismo è diventato un operaio della creatività. Si è inventato serie che hanno fatto epoca, come Mister No e Zagor, rigorosamente con lo pseudonimo di Guido Nolitta perché temeva i confronti dei lettori tra i due Bonelli. Poi ha lasciato un po’ a malincuore le sceneggiature, ma non i viaggi nell’amata Amazzonia in cerca di ispirazione, per diventare editore a tempo pieno. E che editore: è riuscito in un’impresa all’apparenza incredibile, far sopravvivere il fumetto popolare in stile anni Sessanta all’invecchiamento dei suoi lettori.

All’apparenza, ma solo all’apparenza, Sergio era un editore preistorico: la Bonelli è l’unica casa editrice che non ha un vero sito internet, che sull’I-Pad non esiste, che non ha newsletter e neppure una e-mail per i lettori, nonostante anni di richieste è tuttora impossibile abbonarsi via posta alle testate della casa editrice. Perché Bonelli non voleva banalizzare il rapporto con il suo pubblico: rispondeva a tutte le lettere (quelle di carta) personalmente, si fermava delle mezz’ore, alle fiere del fumetto, a discutere con perfetti sconosciuti dell’angolatura di un colpo di pistola di Kit Carson o delle polemiche – per lui dolentissime – che i benpensanti scatenavano ogni volta che Tex si accendeva una libidinosa sigaretta dopo una sparatoria o che scazzottava un sicario cinese dandogli del “muso giallo”.

Eppure Bonelli ha saputo essere il più grande editore di tutti. Per due ragioni: ha dato a ogni generazione il suo sogno di carta e ha innovato le formule editoriali con il coraggio e la potenza di fuoco che nessuno, in Italia, ha mai potuto avere. Ai figli degli anni Settanta ha regalato Dylan Dog, che con Tiziano Sclavi ha raccontato i disagi del decennio edonista di Craxi e di Reagan, ai ragazzi cresciuti negli anni Novanta ha permesso di evadere con la fantascienza di Nathan Never, per i più seriosi c’è sempre stato Martin Mystere e negli anni Duemila ha sperimentato la formula delle miniserie. Supereroi a termine, cicli editoriali di 12-18 numeri in cui un personaggio racconta un universo, anticipando anche qui – con discrezione e senza celebrazioni – le logiche alla base del successo di Lost e di tutti gli ultimi serial americani. Basti ricordare Volto Nascosto, sugli italiani in Libia a cura di Gianfranco Manfredi, che già aveva avuto successo ibridando Tex e Dylan Dog nel western horror Magico Vento. O il primo fumetto pensato per conquistare il pubblico femminile, Julia, di Giancarlo Berardi.

Oggi il mondo del fumetto è in lutto, ma non solo quello. Tutti coloro che hanno tenuto in mano uno di quegli albetti quadrati, economici, curatissimi in tutti i dettagli (ci avete mai trovato un refuso?), che hanno allietato viaggi in treno, code alle poste o serate in poltrona, piangono la fine di una stagione della loro vita. Quella in cui Sergio Bonelli, con il suo look a metà tra il fazendero argentino e il possidente texano, si alzava ogni mattina chiedendosi come farli sognare.

tratto da ilfattoquotidiano

Sparaflashtelo! e di come si potrà cancellare selettivamente la memoria.

2011-09-22T15:59:00.000+02:00

di Adele Lapertosa

La paura vissuta in guerra o in unincidente, il ricordo che ci lega alla dipendenza dalla droga, onon dimenticare quanto appreso nella vita: due facce dellamemoria di lunga durata, i cui meccanismi sono stati in partesvelati.

Un gruppo di neuroscienziati, guidato da Cristina Alberini,professore di Neuroscienze all'universita' di New York, hascoperto infatti il meccanismo per bloccare i brutti ricordi enon perdere le conoscenze, tramite il processo di consolidamentodei ricordi, alcuni ormoni, e dei farmaci.

I dettagli di questo studio, finora condotto sui topi, sonostati presentati a Venezia nel corso della VII conferenza 'Thefuture of science' dedicata quest'anno alla mente.

''Perche' una memoria diventi a lungo termine - spiegaAlberini - serve un certo livello emotivo, di stress edeccitazione. Piu' e' alto, maggiore sara' la quantita' e idettagli del ricordo''. Tuttavia, se lo stress diventa troppoelevato e supera una certa soglia, ''si crea un deficit -continua - si interrompe il processo di apprendimento e ilricordo non si consolida.''. Alcune memorie, come quellenegative associate alla paura, sono ''legate al rilascio diormoni, quali il cortisolo e l'adrenalina. Noi abbiamo visto -precisa - che si puo' intervenire per ridurre una memorianegativa, ad esempio legata al disturbo post-traumatico dastress o alla dipendenza da droghe, o invece aumentarla, nelcaso ci si trovi con il decadimento indotto da demenze''.

Ma c'e' una particolare finestra temporale per farlo. Dopo cheil ricordo si e' formato, vi e' un momento in cui la memoria siaffievolisce e diventa labile, per poi consolidarsi nuovamente.

''Ed e' proprio quando il ricordo e' labile - aggiungeAlberini - che noi interveniamo con dei farmaci. Nel caso diricordi negativi, blocchiamo i recettori del cortisolo, facendocosi' diminuire l'intensita' del ricordo. Quando invece vogliamorinforzarlo, aggiungiamo il fattore di crescita insuline growfactor 2 (IGF2), importante per lo sviluppo del cervello adultoe presente nell'ippocampo. Si e' visto che dopo l'apprendimento,l'IGF2 aumenta. Quindi incrementandone la quantita' esomministrandolo per via sistemica, cioe' non direttamente nelcranio, abbiamo riscontrato un significativo aumento dell'intensita' e persistenza del ricordo''. Dopo questasperimentazione sui topi i ricercatori verificheranno latossicita' di questi esperimenti e continueranno sui primati.

''E probabilmente la tecnica ipotizzata qualche anno fa dalfilm 'Se mi lasci, ti cancello' in cui si eliminava il ricordodi un amore finito, sara' realta' - conclude - anche se speroper scopi meno futili''.

da Ansa.it

il 3D è morto. Chi l'ha ucciso?

2011-09-21T13:03:00.001+02:00

Fino all'estate del 2010, il 3D era visto come la soluzione a tutti i problemi: gli incassi in caduta libera, la pirateria, la visione a casa dei film. Il 3D poteva risolvere tutto in grande stile, dicevano gli executive delle case di produzione grandi e piccole. C'erano stati grandi blockbuster: Avatar ovviamente, Alice in Wonderland, Dragon trainer, Scontro di Titani, Shrek 4 e Toy Story 3, mezza dozzina di titoli che solo negli Stati Uniti avevano incassato due miliardi di dollari.

Eppure, finita l'estate, il futuro del cinema appariva già instabile. I guadagni dei film in 3D erano diventati deludenti, il revival aveva bisogno di essere riportato in vita. Secondo un'analisi di Slate, il paziente ha già la linea piatta. Il margine di profitto del 3D ha cominciato a scivolare fin dal suo debutto (o ritorno se preferite) pochi anni fa e in tempi recenti molti film non sono riusciti a sfondare malgrado l'uso della terza dimensione.

Ora si può dire che il formato è in pericolo. Anche il New York Times ha riportato uno studio economico al riguardo, facendo notare come le azioni della Dreamworks siano crollate e questo non molto tempo dopo che il suo boss, Jeffrey Katzenberg, aveva fatto notare che la gente si stava disinteressando al formato.

Avete presente il marchio RealD, quello che avete visto sugli occhialini distribuiti nei cinema? Il valore delle azioni è sceso del 70% a partire da maggio di quest'anno. Slate cita Grace Kelly in Delitto perfetto quando dice "chiunque può dire che è morto, basta guardare quegli occhi spalancati". Il film di Hitchcock era stato l'ultimo grido del 3D nel lontano 1954, dopodiché era caduto nell'oblio senza tante cerimonie. Ora, il suo destino è di seguire le sue stesse orme.

Ma chi è il colpevole? Se guardiamo i dati dei film negli anni precedenti, relativamente agli incassi 2D-3D, scopriamo che ad esempio Avatar aveva incassato 15.600 dollari per ogni cinema che lo proiettava in 2D e 26.800 per ogni proiezione in 3D. I proprietari dei cinema che aveva aggiornato la loro tecnologia avevano visto crescere gli introiti del 70%, ovvero 11.000 dollari. Malgrado l'hype di Avatar, non si possono considerare grandi cifre, soprattutto quando si considera che nel biennio 2009-2010 tutti i film in 3D guadagnavano dal 50 al 100% in più della loro versione 2D: film come Mostri contro alieni e Final destination hanno visto raddoppiare i loro incassi grazie agli occhialini.

Il primo segnale di allarme arriva il 18 giugno 2010: Toy Story 3 incassa 110 milioni di dollari nel primo week end, ma il contributo dato dal 3D e minimo: circa il 5% in meno rispetto alla visione in 2D. Sei settimane dopo, Cani e gatti: la vendetta di Kitty parte con un incasso di 12,3 milioni di dollari e il 2D vince del 10% sul 3D. Gli incassi stellari erano spariti entro la fine dell'estate.

E le cose peggiorarono: le case di produzione lanciarono due dozzine di film in 3D, ma se si escludono Resident Evil: Afterlife e Tron: Legacy, nessuno degli altri ottenne benifici dalla terza dimensione. Harry Potter, Kung-fu Panda 2, Green Lantern, Captain America, hanno visto il 2D vincere con il 65% in più di incassi rispetto alla versione con gli occhialini. In altri termini, la versione 3D incassava solo un terzo del totale.

Nella foto qui a fianco potete vedere il grafico degli incassi dal 2009 a oggi, la discesa era cominciata l'estate scorsa ed è andata peggiorando.
Allora, chi sono i colpevoli?

1 — L'avidità delle sale cinematografiche: nella primavera del 2010 il Wall Street Journal riportava che le maggiori catene cinematografiche avevano alzato i loro prezzi del 20%, nel tentativo di gonfiare ancora di più la bolla creata da Avatar e Alice in Wonderland. Lo studio di consulenza PricewaterhouseCoopers avvertì il mondo del cinema che le sale cinematografiche stavano facendo lievitare i costi un po' troppo: "le sale cinematografiche rischiano di uccidere la gallina dalle uova d'oro, gonfiando i costi e facendo strapagare il 3D". Citando un sondaggio, il pubblico aveva risposto che il 3D non valeva quei quattro dollari in più sul prezzo del biglietto.

Si nota un evidente declino negli incassi del 3D prima e dopo l'esplosione incontrollata dei prezzi: i dieci film usciti nelle sale nel periodo precedente videro un incremento del 67%, i dieci film seguenti l'aumento dei costi, solo il 27%. Ma la discesa era cominciata fin da prima.

2 — L'avidità delle case di produzione. Se chiedete ai più ferventi contrari al 3D quale sia il problema, vi risponderà in un solo modo: la conversione da 2D. James Cameron aveva detto: "Ci aggiungono solo uno strato sopra, per puro profitto". Dal suo punto di vista, il vero 3D si vendeva da solo, mentre le conversioni hanno ucciso il mercato. E purtroppo, le conversioni, ovvero il finto 3D, sono in aumento, il che spiega il generale peggioramento della situazione.

Ma non va sottovaluto il terzo colpevole:
3 — Il pubblico. Gli spettatori possono aver ucciso il 3D con l'indifferenza? Per molti, tutto si riduce a un giochetto che fa venire il mal di testa. Senza contare quelli che proprio non riescono a vedere l'effetto: il 10% della popolazione Usa non vede il 3D. Se i primi film si giocavano la carta dell'oggetto che esce dallo schermo, più di recente si ricercava l'atmosfera, raramente uscendo dal rettangolo dello schermo. Il critico A.O. Scott ha lo ha definito il paradosso del 3D: se l'effetto è così poco invasivo che nemmeno lo noto, allora posso anche fare a meno degli occhialini e del sovrapprezzo. Il vicepresidente della Paramount ha spiegato la situazione in poche parole, quando ha detto al Times che gli spettatori erano stanchi di sedersi in un cinema e chiedersi "aspetta, questo film è in 3D o no?". Forse ha avuto ragione il critico Roger Ebert quando ha detto "il 3D non ha valore a prescindere. O è troppo invasivo o non lo si nota affatto e l'unico risultato e mettere in evidenza sui mercati internazionali i nostri prodotti più imbarazzanti".

Ma manca ancora un colpevole:

4 — Pessimi filmmaker. Registi e sceneggiatori sono gli ultimi sospetti nel nostro caso di omicidio tecnologico: pessime sceneggiature, pessime recitazioni, regia piatta, hanno danneggiato il 3D in modo irreparabile. Gli spettatori lo hanno capito: se i film di quest'anno sono pessimi come quelli dell'anno scorso, freghiamocene del 3D.

Di cosa è morto il 3D? Un attacco di setticemia, ovvero troppe schifezze nel sistema.

tratto da www.fantascienza.com

Rivelazioni sul 2012 dal governo Messicano

2011-09-17T22:51:00.001+02:00

Vi giro non appena trovata una notizia che ha del sensazionale e che riguarda il Famigerato Calendario Maya. La fonte è un sito informativo e serio come reuters.com.
Perdonate la pessima traduzione, ho fatto il possibile.

Inutile aggiungere altro. Buona lettura.

ESCLUSIVO

Il governo messicano sta rilasciando un documento tenuto segreto per oltre 80 anni riguardante la fine del calendario Maya nell'occasione dell'uscita di un documentario sulla cultura Maya.
Le informazioni, protette appunto per oltre80 anni, viene anticipato, conterranno informazioni su future catastrofi, definite "scioccanti" dal produttoredel documentario Raul Julia-Levy, figlio dell'attore Raul Julia.La fine del calendario Maya nel dicembre del 2012 è da tempo dato vita a teorie e speculazioni sulla fine del mondo e l'accordo preso con i produttori del film consentirà a Julia-Levy di filmare in luoghi mai visti ne descritti prima.Il ministro del Turismo dello stato messicano di Campeche Luis Augusto Garcia Rosado ha detto "Nel sito di Calakmul , i lavoratori per INAH [l'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia] hanno scoperto camere all'interno della piramide che non sono mai state viste o esplorate prima. Inoltre aggiunge:
"Crediamo sia arrivato il momento di rilasciare delle informazioni fino ad ora segrete attraverso questo film documentario per vedere cosa è stato scoperto all'interno della piramide".Julia-Levy ha detto che era stato a conoscenza delle informazioni segrete Maya dall'ex presidente messicano Vicente Fox - un amico della sua famiglia - e che ci sono voluti quattro anni di telefonate per ottenere finalmente l'OK dalla attuale presidente Felipe Calderon.

"Questo è molto importante per l'umanità, non solo per il Messico", ha detto Julia-Levy. "Questa informazione è stata protetta per 80 anni, e ora è importante che la gente capisca la serie di eventi che stanno arrivando, e le conseguenze per tutti noi."In lingua inglese documentario sarà diretto da Juan Carlos Ruflo (i cui altri film includono il Sundance vincitore 2006 "Nel Pit"), e le riprese inizieranno entro la fine dell'anno. Elbert detto i realizzatori stanno parlando agli investitori e in attesa del governo di dar loro il primo sguardo del materiale riguardanti il sito.

"Deve essere rilasciato prima della fine del calendario Maya, che è 21 dic 2012", ha detto Julia-Levy.Questa è la data che il calendario Maya - che alcuni ritengono possa prevedere un cataclisma in tutto il mondo - arriva alla fine di un ciclo di 5.126 anni, e azzera un altro ciclo galattico.

"Al momento, parlare dei Maya è una grande cosa", ha detto Rosado. "Abbiamo contato oltre 3 milioni di siti web che parlano della fine del calendario Maya, e siamo stati contattati da un sacco di produttori che vogliono venire a presenziare alle riprese del nostro film-documentario."Il progetto è in qualche modo simile ad un romanzo di Julia-Levy stava scrivendo, variamente intitolato "Cronache della Galleria di Maya" e "I segreti della Macchina del Tempo Maya". Lui e co-produttore Elbert anche andando a fare un film in 3D da quel romanzo con protagonista lui e Wesley Snipes, ha detto durante l'estate del 2010.

Diversi rapporti da quel momento ha detto che il romanzo era stato scritto con l'aiuto di "informazioni segrete" mai prima rilasciata dal governo messicano. Ma nelle loro conversazioni con TheWrap, Julia-Levy e Elbert respinto tale progetto come "Harry Potter" in stile pezzo di narrativa senza alcun legame con il documentario in corso.Quel film è stato accantonato, hanno detto, perché Snipes sta scontando una condanna per evasione fiscale. "Abbiamo messo in attesa che il film", ha detto Elbert.

"Dollar-saggio, questo documentario potrebbe essere più piccolo, ma si basa sul rilascio di nuove conoscenze e importanti sui Maya".Alla domanda se il film coinvolgerà gli alieni, gli elementi mistici o scenari apocalittici che hanno alimentato la fantasia popolare, Julia-Levy ha rifiutato di elaborare."Non sono autorizzato a parlare di questo," ha detto. "Tutto sta per uscire in tempo, ma non posso fare commenti supresenze extraplanetarie o sul 2012."Posso solo dire che il governo messicano si prepara a raccontare all'umanità di eventi che riguardano il mondo intero e che sono fondamentali per tutti noi, per il modo in cui viviamo, per il modo in cui siamo stati in grado di gestire questo pianeta pianeta".

fonte. http://www.reuters.com/article/2011/08/17/idUS269735214920110817

Voi cosa ne pensate? Commentate.

Mi manca l'Etnacomics!

2011-09-16T19:32:00.003+02:00

di Alessio Maggioni

-WAAHAAaahh!! Mi manca tanto l'Etnacomics!

-Cosa ti manca figliolo, i colori delle copertine? La giostra dei giocattoli?

-No...

- Forse la fantasia dei cosplayers, il loro magico mondo?

-Nemmeno!

-I giochi di società, l'atmosfera di complicità collettiva?

-Macché!

-Allora cosa?!

-C'ho freddo.

La Psicostoria di Asimov è più vicina?

2011-09-16T02:02:00.001+02:00

Un sistema messo a punto dall'Università dell'Illinois ha trovato le relazioni che permettevano di prevedere le rivoluzioni nei paesi arabi.

Chi non ricorda la Psicostoria, o Psicostoriografia? È la disciplina scientifica immaginaria che sta alla base del ciclo della Fondazione, una delle saghe fantascientifiche letterarie più famose di sempre e scaturite dalla fantasia e dalla preparazione scientifica del Buon Dottore Isaac Asimov. La premessa della Psicostoria, ovvero la capacità di predire il comportamento delle società umane su basi matematiche e statistiche, ha affascinato molti studiosi e ricercatori, ed è facile presumere che nel corso dei decenni in molti abbiano studiato la possibilità di realizzare davvero qualcosa di simile. Frenati in ciò dall'enorme difficoltà del compito e dalle risorse necessarie, soprattutto in termini di potenza di calcolo. Negli USA è stato fatto però un primo avvicinamento alla visione asimoviana, cercando addirittura elementi che consentivano di prevedere gli eventi della cosiddetta Primavera Araba.

Sul sito delle news della BBC è infatti comparso un articolo a titolo: Supercomputer predice le rivoluzioni, basato sulla pubblicazione di uno studio di Kalev Leetaru, ricercatore dell'Institute for Computing in the Humanities, Arts and Social Science dell'Università dell'Illinois. La ricerca si basa su un algoritmo denominato automated sentiment mining, e che Leetaru chiama più brevemente mood detection, cioé il rilevatore di stati d'animo. Nel corso degli anni Leetaru e il suo gruppo hanno racimolato una quantità enorme di articoli e studi partendo da fonti pubbliche governative come l'americano l'Open Source Centre, e private come l'archivio BBC Monitoring e quello del New York Times, andando indietro di decenni fino al 1945. In questo modo hanno raccolto qualcosa come cento milioni di articoli riguardanti praticamente ogni aspetto della vita sociale. Dopodiché hanno impostato l'analisi del contenuto degli articoli sulla base di due parametri: il mood, cioé se si trattava di buone o cattive notizie, e la localizzazione geografica della notizia.

La definizione del mood si è basata sulla ricerca, nel testo dell'articolo, di parole chiave come "orribile", "tragico", "buono" e così via, mentre la geolocalizzazione è stata definita cercando località specifiche come grandi città, capitali, eccetera. Tutto ciò ha consentito di tirare fuori da questa immensa base dati qualcosa come cento miliardi di relazioni. Per riuscire nell'impresa Leetaru si è appoggiato all'Università del Tennessee e al suo Nautilus, un supercomputer che mette insieme qualcosa come 1024 processori in grado di macinare 8,2 teraflops (trilioni di operazioni al secondo). Il risultato sfornato da Nautilus consiste in una serie di grafici che esprimono la variazione del mood in vari paesi negli ultimi decenni. Il grafico dell'Egitto, ad esempio, mostra picchi negativi dello stato d'animo nell'inizio del 1991 e nel 2003, in corrispondenza dell'inizio delle due guerre irachene, e nel gennaio di quest'anno con l'inizio della rivoluzione popolare. Risultati simili si sono ottenuti per la Libia e per i paesi balcanici negli anni novanta.

Intervistato dalla BBC, Leetaru ha addirittura dichiarato che l'analisi avrebbe permesso di individuare la presenza di Osama Bin Laden nel nord del Pakistan, anziché in Afghanistan. Naturalmente l'analisi finora si è svolta "a posteriori", il che la espone a facili critiche. La possibilità di fare questo tipo di analisi in tempo reale sarà il prossimo passo: "In realtà è molto simile agli algoritmi di analisi economica: se sai quello che è successo negli ultimi minuti, riesci a farti un'idea di ciò che accadrà nei prossimi". Questa è stata la dichiarazione di Leetaru, che molto onestamente ha aggiunto: "La prossima interazione consisterà nello scendere a livello di città e di interazione fra gruppi. Io paragono il sistema alle previsioni del tempo: non è perfetto ma è meglio che tirare a indovinare". Insomma, la Psicostoria per ora resta a guardare: un conto è prevedere fenomeni sociali di ampia portata, come del resto si tenta di fare da parecchio. Un altro conto è prevederli puntualmente, o addirittura guidarli come faceva la mitica Seconda Fondazione di Hari Seldon. Ma chi è disposto a escludere che qualcuno, da qualche parte nel mondo, non ci stia già pensando?

Etnacomics: I Vincitori dei concorsi

2011-09-15T19:37:00.002+02:00

Tre giorni di sano e puro divertimento all'insegna di "Etna Comics"; l'evento è stato anticipato da un calorosissimo benvenuto dell'Etna. Difatti il nostro Vulcano nella mattinata dell'8 settembre ha pensato bene di manifestare il suo plauso spargendo nuvoloni di cenere sulla città... per fortuna di breve durata cosicché nel tardo pomeriggio l'aeroporto è stato rimesso in funzione e i partecipanti al Premio venuti per assistere alla cerimonia di chiusura della prima edizione del Premio Fantasy Way hanno felicemente messo piede su Catania.

Appuntamento dunque il 9 settembre all'apertura del più grande appuntamento crossmediale del Suditalia, che ha ospitato artisti di fama internazionale, editori e personalità del mondo del fumetto, dell'animazione, del gioco e del videogioco. Musica, collezionismo, giochi, spettacolo, gioco di ruolo, videogames, boardgame, wargame, cultura pop e tradizionale giapponese e tanto altro ancora hanno impreziosito il già ricco programma dell'evento, rendendolo un'esperienza unica anche per i più fedeli habitué delle convention italiane.

La manifestazione ha registrato una notevolissima presenza di pubblico, superando di gran lunga quelle che erano le aspettative degli organizzatori.

Più di un evento Fieristico dava l'impressione di trovarsi a bordo di una stazione spaziale dove i viaggiatori dei diversi pianeti dell'universo si incontravano e si scambiavano i convenevoli e spesso si prestavano per qualche foto qua e là.

In effetti erano numerosi i cosplayers che tra realtà e finzione hanno portato un tocco unico di colore e fantasia.

Cosplay è la pratica che consiste nell'indossare un costume che rappresenti un personaggio riconoscibile in un determinato ambito e interpretarne il modo di agire. Poiché il fenomeno ha avuto origine in Giappone, il personaggio rappresentato da un cosplayer viene spesso scelto tra quelli individuabili nei manga e negli anime giapponesi, ma non è raro che il campo di scelta si estenda ai tokusatsu, ai videogiochi, alle band musicali, particolarmente di artisti J-Pop, J-Rock, K-Pop o K-Rock (musica pop e rock giapponese o coreana), ai giochi di ruolo, ai film e telefilm e ai libri di qualunque genere e persino alla pubblicità.

Dunque, il mondo fantastico che accompagna gli adolescenti e anche in più cresciutelli, è stato il vero protagonista di questa tre giorni che ha regalato a tutti momenti di vera gioia e di vera "complicità".

All'interno di questo nutritissimo programma si è dato spazio anche alla fantasia della parola. Con la prima edizione del premio letterario dedicato al fantasy e alla fantascienza, organizzato dall'Associazione Nazionale Artists & Creatives, si è dato il via ad una vera e propria kermesse di creatività.

L'antologia del premio “Fantasy way” è un’avventura letteraria nata dalla passione per la fantasia e dai generi letterari che ne derivano e contiene i migliori racconti pervenuti al concorso; in tutto 13 racconti di 13 autori che, come impavidi condottieri, sono saliti a bordo di una nave intergalattica per solcare i mari della creatività.
Le destinazioni raggiunte sono sempre le svariate facce di quel mondo fantastico in cui la mente si apre alla lettura e si lascia trasportare dalle avventure di quei personaggi immaginari che ci regalano il senso di un qualchecosa che esiste al di là di un mondo conosciuto.
Lo stupore accompagna le pagine di questo libro e ci avvicina ad un genere che, seppur arrivato con qualche ritardo in Italia, sta spopolando creando sempre nuovi adepti di un regno fatto di sogno e immaginazione.
La scrittura dei racconti è semplice, posata, cangiante. Lo stile è diverso per ogni storia raccontata e ciascuna narrazione rappresenta un approdo, un ormeggio che porta con sé le proprie caratteristiche e particolarità.

Oltre alla narrativa hanno partecipato i romanzi e romanzi editi.

Savio Pagani, Vera Ambra, Alessio Riolo

La Giuria è stata formata da Vera Ambra, presidente dell'Associazione Culturale Akkuaria; Angela Agnello, membro della Giuria del Premio Letterario Internazionale Fortunato Pasqualino; Antonella Salomone, consulente editoriale Ass. Artists & Creatives; Ilaria Ferramosca, Delegata Ass. Artists & Creatives Regione Puglia; e Giorgio Russello, Presidente Artists & Creatives.

Questi sono i risultati del concorso

SEZIONE FANTASY

1° CLASSIFICATO: Il bosco dei Coribanti di Giovanni Del Corso
Il racconto è tra tutti quello che maggiormente corrisponde al genere fantasy vero e proprio. Lo stile del racconto è raffinato e gli elementi presenti, i personaggi, gli scenari sono raccontati con gusto letterario dovizioso e ricco.

2° CLASSIFICATO: Drepano ed Entello di Vincenzo Notorio
Il racconto tende a ricalcare gli stilemi classici del genere fantasy sacrificando l’originalità, ma appare ben articolato, dal ritmo incalzante, scorrevole alla lettura e ben scritto.

3° CLASSIFICATO: Diario segreto di una (probabile) comparsa fantasy di Luisa Signorelli
Il racconto è originale e offre una visione ironica e dissacrante del genere fantasy. Scritto in maniera semplice è di scorrevole lettura.

3° CLASSIFICATO: ex aequo Come in una leggenda di Eleonora De Massimi
Il racconto, ricalcando il mito greco di Persefone, offre in chiave moderna e fantasy una rilettura della leggenda. Originale, utilizza uno stile medio-alto a tratti elegante regalandoci un punto di vista nuovo e fresco.

SEZIONE FIABA

1° CLASSIFICATO: Lo scialle rosso di Beatrice Gozzo
Il racconto appartiene al genere della fiaba.
La trama appare originale e l’intreccio della storia ci conduce a un finale non ovvio.

2° CLASSIFICATO: Il sapore della pace di Antonella Cardella
Il racconto ricorda le favole di Fedro. L’intreccio e la scrittura sono molto semplici e il contenuto ha una morale pedagogica.

3°CLASSIFICATO: L’uomo di acini di Gianni Martinetti
Il racconto si distingue per l’originalità del personaggio protagonista che emerge con stile semplice e facilmente collocabile nella letteratura per l’infanzia.

SEZIONE FANTASCIENZA

1° CLASSIFICATO: La pagina bianca di Vittorio Frau
È la curiosità l’elemento principale di questo racconto. Una curiosità figlia dell’uomo che da sempre ci spinge a chiederci cosa ci sarà nel nostro futuro prossimo.
Un finale che si fa beffa di quanti credono che davvero si possa andare avanti nel tempo e nel futuro.

2° CLASSIFICATO: Ritorno di Lucio Van Axel
Il racconto è interessante per la scrittura che utilizza, dolce e melodica.
Attraverso la musicalità del testo offre una nuova visione della genesi del mondo.

3° CLASSIFICATO: L’osmosi degli impossibili di Gabriella Pison

Racconto particolare. La sensazione che si da è quella di trovarsi dentro un vortice. Un vortice di morte e vita dove la solitudine degli esseri porta a uno sterminio generale.
Il lessico utilizzato è alto; la punteggiatura scarsa restituisce il senso di caos descritto nel testo.

3° CLASSIFICATO ex aequo Due piani paralleli di Claudio Cerronis
Lo stile del racconto rispecchia le caratteristiche del fantasy italiano che prevede elementi surreali e fantascientifici. La trama è originale pur dissolvendosi in un finale con minor forza rispetto alle premesse.

SEZIONE ROMANZI

1°CLASSIFICATO: Almagrammer di Guergana Radeva
In un rebus si trova chi legge questo racconto. Un labirinto che si attorciglia su se stesso e che all’uscita ci regala l’ebbrezza di sentirsi ubriachi di parole e personaggi.
È una favola nera dalle tinte fosche ed è proprio una spessa foschia quella che cala sul ricordo di ciò che hanno rappresentato per tutti noi le favole che, con questo racconto, “risorgono e rivendicano” la loro millenaria immobilità.

2° CLASSIFICATO: I cinque fuochi di Rossella Stocco
In un susseguirsi di fantasia e azione il romanzo è ambientato in un mondo fantastico nel quale i protagonisti del racconto vivono continue avventure alla ricerca di cinque fuochi che riuniti possono salvare il mondo.
Il lessico utilizzato è medio-alto, i costrutti linguistici semplici e di facile comprensione. La struttura della storia è circolare in quanto si ruota attorno ad un unico centro.
I personaggi sono ben descritti e la lettura è piacevole e scorrevole.

3° CLASSIFICATO: La foresta oscura di Giuseppe Pisasale
Il romanzo presenta una particolare cura del dettaglio, i personaggi sono ben descritti. La scrittura medio-alta rende scorrevole la lettura.

PREMIO GIURIA

- Il respiro di Valinor di Silvia Bellia;
- Moradon & Zamor. Nuova vita in nuovo mondo di Matteo Barbieri e Davide Sparasci.

L'Associazione Nazionale Artists & Creatives ringrazia tutto lo staff organizzativo della Medea Communications, in particolare Antonio Mannino, Cateno Piazza, Alessio Riolo e Savio Pagano, e inoltre per la loro preziosa opera le Delegate della Sicilia e della Puglia Antonella Salamone e Ilaria Ferramosca.

Alcuni momenti della Cerimonia di chiusura del Premio Fantasy Way


Ilaria Ferramosca e Antonella Salomone - componenti della Giuria

Vincenzo Notorio - 2° Classificato Sezione Fantasy

Luisa Signorelli 3° Classificata Sezione Fantasy

Eleonora De Massimi 3° Classificata ex aequo Sezione Fantasy

Beatrice Gozzo 1° Classificata Sezione fiaba

Antonella Cardella 2° Classificata Sezione fiaba

Vittorio Frau 1° Classificato Sezione Fantascienza

Claudio Cerronis 3° Classificato Sezione Fantascienza

Guergana Radeva 1° Classificato Sezione Romanzi

Rossella Stocco 2° Classificato Sezione Romanzi

Giuseppe Pisasale 3° Classificato Sezione Romanzi

Silvia Bellia premio giuria sezione romanzi



Un riconoscimento alla creatività di tutti i cosplayer

Alessio Riolo, Project Manager Medea Communications

Giorgio Russello, Presidente Associazione Nazionale Artists & Creatives

Savio Pagano, Coordinator Medea Communications

Ilaria Ferramosca, Savio Pagani, Antonella Salamone
Qua sopra assieme al simpaticissimo pirata sulla sinistra potete vedere Matreus in una delle sue rare apparizioni in pubblico

Pelle d'acciaio!

2011-09-14T20:52:00.002+02:00

Sarà come indossare i panni di Superman, senza però alcun bisogno di pesanti armature. Solo pelle. La nostra di sempre, ma con una piccola variante che la potrebbe rendere davvero molto speciale. Occhio a non confondersi con la fantascienza, anche se questa volta la nostra scienza sembra averne decisamente calpestato i confini. La ricercatrice Jalila Essaidi dell’olandese Forensic Genomics Consortium ha annunciato al mondo i particolari del suo progetto intitolato Spidersilk, che mira alla creazione di pelle umana super-resistente. Praticamente a prova di proiettile.

Grazie a tecniche avanzate di ingegneria genetica applicati alla capra gli scienziati hanno indotto la produzione di un tipo di latte molto speciale, confezionato con la stessa proteina della seta del ragno. La seta secreta dai ragni per realizzare la propria tela è uno dei materiali più resistenti al mondo e, prendendo ispirazione da questa forza della natura, gli scienziati pensano di poter trarre dal latte di capra geneticamente modificato un tessuto 10 volte più resistente dell'acciaio. La tradizionale seta di ragno ha una lunghissima storia di utilizzo nelle battaglie. Gengis Khan, il terribile fondatore del gran regno mongolo, ordinò ai suoi cavalieri di indossare sotto le armature vesti di seta in grado di rallentare la penetrazione di una freccia o di agevolare l’estrazione dell’arma direttamente sul campo di battaglia. L’obiettivo dei ricercatori ora è quello di mescolare la sostanza ricavata dal latte ricavato dalla capra geneticamente ingegnerizzata con la pelle umana. '' Immaginate di sostituire la cheratina, la proteina responsabile della resistenza della pelle umana, con la proteina spidersilk'', ha detto Essaidi al Daily Mail. '' Questo è possibile - ha continuato - con l'aggiunta, nel profilo genetico di un uomo, dei geni che producono la seta del ragno. Si potrebbe creare un essere umano a prova di proiettile''.

Solo science-fiction? '' Forse - risponde Essaidi - ma ora siamo già in grado di avere una prima idea di quella che attualmente ci pare una prospettiva trans-umanistica, lasciando partire un proiettile contro un campione coltivato in vitro di spidersilk mescolato con pelle umana''. I primi esperimenti, quindi, sono molto promettenti e gli scienziati sono convinti che possano realmente portare allo sviluppo di una nuova pelle indistruttibile che un giorno potrebbe sostituire la nostra che è sicuramente molto più fragile.

Il successo dell'Etnacomics

2011-09-12T11:29:00.001+02:00

Alla sua prima edizione, Etna Comics ha dato i numeri: oltre 15mila presenze tra spie, supereroi, agenti segreti e anime giapponesi. Un mondo cartoon che, dal 9 all’11 settembre, si è dato appuntamento a Le Ciminiere di Catania per raccontare storie “animate” di altri mondi.
La fiera del fumetto – patrocinata dalla Provincia Regionale di Catania, dal Comune di Catania e da Lucca Comics & Games, la più importante rassegna italiana dedicata al fumetto, seconda d’Europa e terza del mondo- tra virtuale e reale, ha fatto registrare il tutto esaurito. Un grande successo merito anche dei numerosi cosplayers che, imitando gli eroi dei cartoon in bilico fra realtà e finzione, hanno invaso la città. Rinchiusi in armature simili a quella di Mazinga o ornate di pizzi e merletti come Gothic Lolite. Giorgia Vecchini, Alessandro Stante e Lu-Chan tra gli ospiti più attesi.
Gli organizzatori della fiera, Antonio Mannino, Cateno Piazza e Alessio Riolo, hanno scommesso su questo progetto sicuri che la Sicilia stava aspettando un evento di questo genere. “Un lavoro di quasi due anni – commenta soddisfatto Antonio Mannino, Executive Manager di Medea Communications e Direttore generale di Etna Comics – che ci ha permesso di riunire in tre giorni amanti del fumetto, cosplayers, giovani promesse fumettistiche. E, visto il successo raggiunto con la prima edizione, già ferve il lavoro per il 2012”.
Come riportato da Dario Cherubino, coordinatore Area Comics e Savio Pagano, coordinatore Area Games, illustri sono stati gli ospiti che hanno incontrato gli amanti del fumetto, dell’illustrazione e dei giochi. Da Simone Bianchi a Lelio Bonaccorso, da Marco Rizzo a Lucio Parrillo. Tra gli ospiti della sezione “Animazione e doppiaggio”, l’inconfondibile voce di Fabrizio Mazzotta, doppiatore di Krusty il Clown de “I Simpson”, Puffo Tontolone de “I Puffi” e Eros nel cartone “C’era una volta Pollon”. Per l’animazione giapponese, presente a Etna Comics la disegnatrice e cartoonist Yoshiko Watanabe che ha collaborato con il maetro Osamu Tezuka alla serie di Kimba e La Principessa Zaffiro.
Per gli amanti delle sigle cartoon, grande successo per i concerti del Maestro Vince Tempera e del paroliere Luigi Albertelli che hanno regalato un ritorno al passato con tanto countdown e sigle cult come Goldrake, Daitan III, Hello! Spank, Anna dai capelli rossi, Astro Robot, Capitan Harlock, Remì, Capitan Futuro, La Principessa Zaphire. E per le nuove generazioni, anche il concerto di Giorgio Vanni, voce inconfondibile delle più recenti sigle Tv come Dragon Ball, I Cavalieri dello Zodiaco, Pokèmon e Digimon.
Siamo fieri di aver partecipato a questa grande festa e ringraziamo tutti coloro che ci hanno ascoltato, incoraggiato e sopratutto che hanno comprato la rivista e le nostre monografie ( che non fa mai male!). Sarebbe difficile raccontare 3 lunghi giorni immersi tra persone straordinarie, professionisti, divertimento e l'amichevole caldo che ci ha fedelmente accompagnato fino alla fine, ma vogliamo soltanto ringraziarvi tutti per l'amore e la presenza numerosa dimostrata. Fumetti al cubo avrà sempre bisogno di VOI, quindi, continuate a seguirci!

ETNACOMICS In corso!

2011-09-10T21:07:00.003+02:00

foto di Federica Giaconia

....in corso!

Clicca per guardare su F3 di Facebook, di Federica Giaconia, le foto del primo giorno!

AL VIA ETNA COMICS

2011-09-08T20:24:00.006+02:00

DOMANI INAUGURAZIONE UFFICIALE

ORE 10.00

LE CIMINIERE

Catania 8 settembre 2011 - Verrà inaugurata domani mattina, alle ore 10.00, presso Le Ciminiere di Catania, la prima edizione di Etna Comics, la più grande fiera della Sicilia, interamente dedicata al fumetto, al gioco e all’illustrazione, che chiuderà il sipario domenica 11 settembre. A tagliare il nastro, il Presidente della Provincia Giuseppe Castiglione e il Sindaco di Catania Raffaele Stancanelli.

Una tre giorni interamente dedicata al popolo del fumetto fra novità e anteprime, organizzata da Medea Communications con la collaborazione dell’associazione culturale Rakuen Cosplay e patrocinata dalla Provincia Regionale di Catania, dal Comune di Catania e da Lucca Comics & Games.

In mostra, le tavole di Lucio Parrillo, tra i più noti illustratori italiani all’estero, 300 numeri di Dylan Dog, l’omaggio a Mazinga con un’esposizione organizzata dalla stessa casa editrice Yamato. Ricchissimo il parterre di ospiti della manifestazione. Tra i fumettisti, Massimo Asaro (Topolino, Kung Fu Panda, Tea Stilton), Lelio Bonaccorso (Peppino Impastato, un giullare contro la mafia), Joevito Nuccio (Zagor). E per i cultori del fumetto nipponico, da non perdere l’incontro con Yoshiko Watanabe, autrice di fama internazionale che ha collaborato con il padre del fumetto nipponico Osamu Tezuka alle serie di Kimba, La Principessa Zaffiro e Doraemon, e partecipato alla realizzazione di lungometraggi animati come La Freccia Azzurra, La Gabbianella e il Gatto, Aida degli Alberi. E ancora, Simone Bianchi, il più quotato illustratore italiano al mondo: ha prestato la sua arte per I Fantastici Quattro, Conan Il Barbaro, Detective Comics, Green Lantern e Wolverine. Insieme a lui si esibiranno altri nomi importanti come Fabio Celoni (Dylan Dog), l’americano Mark Tedin (Magic: the Gathering) o Emiliano Santalucia (Transformers, Star Wars). Senza dimenticare il concerto del maestro Vince Tempera, in coppia con il suo paroliere di sempre Luigi Albertelli e con la voce di Silvio Pozzoli.

CI SAREMO ANCHE NOI DI f3! Inaugureremo il nuovo numero 9, nonchè le monografie di Silvio Grasso con Primamagia, Alessio Maggioni, con Odio, Amore e Apatia, Simone Campisano presenterà Albatros e Matreus Il primo albo dedicato a Crasheye the smashcomics.

Sono solo alcuni dei nomi illustri che animeranno il salone del gioco e del fantastico. “ Etna Comics – spiega Antonio Mannino, Executive Manager di Medea Communications e Direttore generale di Etna Comics – ha in programma un carnet di eventi, ospiti e offerte a 360 gradi per soddisfare tutti i gusti di quello che sarà il suo eterogeneo pubblico. E non solo, perché Etna Comics vuole essere anche un'opportunità per i giovani illustratori: un trampolino di lancio per i nuovi talenti del comics e del games”.

Speciale numero 9 e storie vincitrici del concorso "Wannabe cartoonist"

2011-09-07T22:04:00.009+02:00

copertina Angelo PavoneFinalmente il numero 9 di F3 è arrivato!
La splendida copertina del maestro Angelo Pavone!
I vincitori di "Wannabe cartoonist", scelti tra i numerosissimi partecipanti accorsi al concorso.

Nello speciale numero 9 troverete anche una storia disegnata ad 8 mani dagli autori di F3 e dedicata a tutti i suoi lettori, che coraggiosamente e fiduciosamente continuano a seguirci ed ad incoraggiarci.

Ci vediamo dal 9 all'11 Settembre alle ciminiere di Catania per la grande festa di Etnacomics con molte altre sorprese.

Ricordate...Fumetti al cubo ed il fumetto di Catania hanno bisogno anche di voi!

Monografie di F3, Silvio Grasso, La Primamagia

2011-09-06T23:18:00.000+02:00

In un mondo dove la magia si trasmette caoticamente tra gli elementi dei tre regni: minerale, vegetale e animale. Un gruppo di uomini ha trovato il modo di darle un ordine. Ha imposto le sue regole, ha imprigionato la magia nelle pergamene. ed ha costituito un regno. Il regno di Ardea.

Ma gli uomini si corrompono facilmente, ed il potere è una tentazione troppo forte, anche per le menti più disciplinate. E così le stesse regole fatte per unire hanno iniziato a dividere, a creare ostilità, dubbi, paure.

Così nel regno governato dall’alto concilio dei maghi attraverso la magia delle pergamene, qualcuno sta sfidando l’ordine costituito. Attaccando direttamente i più alti membri di tale consiglio. Molti discepoli sono stati sguinzagliati alla ricerca del traditore. Andor, un giovane e promettente apprendista, si ritrova faccia a faccia con lui. Ma sarà proprio quest’incontro a minare seriamente la sua fede nell’ordine e ad insinuare il dubbio nelle sue certezze.

Wisher, la saga fantasy francese per Gp Publishing!

2011-09-06T11:51:00.003+02:00

di Daniel Sansoni
Dopo il debutto delle collane dedicate agli amatissimi personaggi della Dreamworks (King Fu Panda, MegaMind e Shrek) la GP Publishing si appresta a rafforzare la sua divisione editoriale dedicata ai comics pescando nuove chicche da regalarci dagli Usa e dalle bande dessinne francesi come ad esempio Wisher, saga fantasy edita oltralpe dalle Editions Du Lombard impreziosita dalle splendide matite del nostro Giulio De Vita!

Da secoli la lotta tra l'organizzazione segreta capeggiata da un ultra centenario San Giorgio e le creature fatate guidate da Mago Merlino miete vittime tra gli esseri soprannaturali, il cui unico rifugio rimasto sono le labirintiche caverne che serpeggiano sotto le strade di Londra. I pochi sopravvissuti, decimati e indeboliti, cercano l'aiuto dei più potenti della loro specie...i Djinn.

Nigel, un giovane mercante di falsi artistici non sa nulla di queste cose e la sua vita scorrerebbe senza problemi, se non fosse per le crisi di panico che lo colgono quando si sente schiacciato dalle pareti... ma chi non sarebbe claustrofobico dopo essere stato rinchiuso per secoli in una lampada?
Scritto da Sebastien Latour e disegnato dal talentuoso Giulio De Vita, prossimamente in tutte le fumetterie, Wisher.

Tratto da "Nuvole Parlanti"

Etna Comics il protagonista sei TU!

2011-09-01T16:48:00.008+02:00

Carissimo lettore di Fumetti al Cubo, è un grande onore poter intervenire dentro la rivista che rappresenta l’orgoglio fumettistico della città di Catania. Anche noi di Etna Comics abbiamo voluto dare un contributo alla nostra terra, organizzando questa kermesse che per la prima volta vede la Sicilia indiscussa protagonista del comics & games “de noantri”. A sancire il patto di sangue tra lo staff di E.C. e la redazione del periodico che sfoglierai, è stato il concorso per fumettisti esordienti “Wannabe Cartoonist”: una vera sfida all’ultima matita, o meglio, un modo stimolante per concedere una illustre vetrina a giovani promesse della nona arte. Ti garantiamo che abbiamo ricevuto una vagonata di tavole ed è stato molto difficile scegliere tra tutti quei capolavori, ma l’occhio esperto dei redattori di F3 ha fatto sì che ad essere selezionate fossero le tre opere meritevoli di pubblicazione e che vedrai presentate su questo numero
Un grazie speciale va a tutti coloro che hanno partecipato al contest, bravi!

Vivi complimenti anche agli 8 (dicansi OTTO) disegnatori di F3 che per questo numero speciale hanno inventato una storia specialissima…Q BE!
A questo punto non ci resta che augurarti una buona permanenza alle “Ciminiere” e ricorda: a Etna Comics il protagonista sei TU!

Il Comitato Organizzativo di Etna Comics

Monografie di F3, Alessio Maggioni, Odio, Amore, Apatia

2011-08-28T13:28:00.002+02:00

Un percorso tra squame, piume e mantelli maculati alla ricerca di un brandello di umanità. Dalla mente malata di Alessio Maggioni.
(32 pagine, illustrazioni)

Il futuro? Basta guardare i film di fantascienza

2011-08-27T10:26:00.006+02:00

di Gabriele Cazzulini

Il futuro? E' acqua passata. Per scoprirlo basta analizzare l'universo dei film di fantascienza, per costruirsi un calendario del futuro e prepararsi ad ogni evenienza.

Invece delle vecchie sfere di cristallo opaco, di tremolanti bacchette magiche e improvvisati stregoni, il futuro, sempre più dominato dalla tecnologia, lo predice il cinema di fantascienza.

Al di là della provocazione, emerge un retrogusto di verità: da decenni gli uomini si ciucciano decine e decine di film che azzardano ogni genere di ipotesi sul nostro futuro. In questo sfogo di creatività più o meno commerciale e di profonda paura per il futuro ignoto, si rintracciano analogie, corrispondenze, similitudini - tutto il necessario per vedere di costruire un calendario del futuro.

Lo ha fatto Michael Hobson di Tremulant Design che ha messo insieme date e film in ordine cronologico progressivo, partendo dal 2012 per arrivare fino all'anno 3.001.988. Ogni data è abbinata ad uno o più celeberrimi film di fantascienza.

Allora, come sarà il futuro? Buona visione.

Clicca quì per visualizzare il Calendario del futuro!

Monografie fumetti al cubo: Crasheye the Smashcomics!

2011-08-23T22:55:00.006+02:00

Perché un uomo dovrebbe essere drogato dal sangue verde di una donna che ha dentro di sè un manufatto di origine aliena e di cui è pazzamente innamorato? Perché la terra rischia di essere distrutta per colpa di un oggetto grande quanto un pacchetto di sigarette ma immensamente più pericoloso? Cosa c'entra Marte? Qual è il segreto di piegare una maglia in 4 semplici mosse? Un fungo sufficientemente grande, può volare? Può un solo uomo impedire la conquista del pianeta a suon di pugni? Tutte le risposte e molto altro ancora all'interno di Crasheye the smashcomics, di Matreus.

In assoluta Anteprima un intero episodio da leggere subito!

Crasheye the Smash comics, 94 pagine, brussurato, 16x23. 12 euro.

Da Settembre...disponibile sul sito ed in fumetteria!

Il programma di Etna Comics

2011-08-21T13:05:00.004+02:00

Catania è pronta a trasformarsi in una metropoli di creatività. È online sul sito www.etnacomics.com il programma di Etna Comics, la più grande fiera del fumetto e della videoludica della Sicilia che, dal 9 all’11 settembre 2011, si svolgerà presso il Centro fieristico e culturale Le Ciminiere.

L’evento è organizzato da Medea Communications Srl, società leader nell’organizzazione di eventi congressuali e culturali, con la collaborazione dell’associazione culturale Rakuen Cosplay. Tre giorni di creatività e divertimento per cultori dei fumetti, ma anche per collezionisti, cosplayers, amanti dei giochi di ruolo e di società, videogiocatori, appassionati della cultura pop e tradizionale giapponese.

Tra creature soprannaturali e eroi prodigiosi, si parte venerdì 9 settembre con un programma ricco di appuntamenti imperdibili. Sette aree a disposizione degli appassionati: Area Comics, Area Games, Area Performance, Sala Conferenze, Sala Workshop, Japan Room, Area Palco.

Sono attese alla fiera, le più importanti case editrici italiane ed internazionali, rappresentanti di un ricco panorama artistico, che spazia dal fumetto italiano moderno a quello d’epoca, dalle produzioni americane ai manga giapponesi. Nell’Expo Area, che accoglierà anche fumetterie, negozi di gadget e di collezionismo, saranno allestite esposizioni di tavole originali, nonché spazi dedicati ai privati per la mostra di creazioni artigianali o per scambi di materiale da collezione. Vi si terranno, inoltre, workshop e conferenze realizzate in partnership con associazioni del settore, concerti di sigle dei cartoni animati con l’esibizione di cover band e con l’eccezionale partecipazione, frutto della collaborazione con Radio Animati, degli interpreti “storici”.

Le Japan Rooms saranno la meta privilegiata degli amanti dei fumetti, degli Anime giapponesi e di tutte le sub culture ad essi legate. Si potrà partecipare ai Cosplay Contest e a mini corsi di tre giorni di lingua e cultura giapponese. All’interno delle “stanze giapponesi” sarà possibile scovare molte altre attrattive e dimostrazioni, quali il cerimoniale del tè, il rito di vestizione del kimono, la cucina tipica, esibizioni di arti marziali. Etna Games sarà, invece, un’area dedicata al mondo del gioco. I visitatori potranno partecipare a tornei di videogiochi e di giochi di ruolo, come Dungeons & Dragons, e di carte, come Magic.

Ci saremo anche noi di Fumetti al cubo, dove presenteremo un numero speciale della rivista, questa volta contenenti i lavori vincitari del concorso "Wannabe cartonist" con tantissime altre sorprese.

Non mancate!

Oltreolimpo; su Kalliparaz di Alessio Maggioni

2011-08-04T13:09:00.006+02:00

Posto questa simpaticissima sigla di kalliparaz, del nostro genialoide Alessio Maggioni. In questa breve video sigla vediamo una citazione evidentemente a tema.
Vi ricorda qualcosa? commentate!

Q be, sul prossimo numero di fumetti al cubo

2011-08-01T12:19:00.002+02:00

Futurologia: quando la fantascienza ci ha preso

2011-07-15T00:08:00.006+02:00

Letteratura, cinema e tv sono stati bravi profeti nell'anticipare il nostro presente. Come nel 1965: il capitano Kirk per comunicare usa un oggetto tascabile con sportellino a conchiglia. Quasi uno smartphone

Per un autore di fantascienza non c’è niente di più facile che inventare. Niente esperimenti da laboratorio. Niente finanziamenti, né brevetti. Gli bastano le idee e la penna. Sarà per questo che il genere letterario è una miniera in finita di piccole e grandi invenzioni, a volte clamorosamente sbagliate, altre inquietantemente profetiche. Ci sono autori che hanno saputo prevedere il nostro presente con notevole precisione, come Robert A. Helein che parlava di letti ad acqua e forni a microonde quando non erano ancora di uso comune, oppure Stanislaw Lem che aveva previsto la tecnologia touchscreen. Alcuni si sono avvicin ati al device più simbolico di questi anni, il cellulare, senza però coglierlo nella sua essenza di oggetto universale e sempre connesso.

Una cosa è certa: ieri era molto più facile predire il futuro di quanto lo sia oggi. Perché oggi la tecnologia viaggia troppo veloce. Prendiamo gli orolog i: fino a poco tempo fa la loro funzione essenziale era scandire il tempo. Poi sono arrivati i cellulari e allora chi ha più bisogno di un orologio per sapere che ora è? Così sono nati gli smartwatch, come ci fa sapere Matteo Bittanti su Wired di luglio: orologi che si aprono a varie funzioni oltre a quella originaria, e capaci di interfacciarsi via bluetooth con altri device.

Il problema della fantascienza odierna è che il mondo funziona in tempo reale. Non rimane abbastanza lo stesso perché a un autore venga voglia di descriverlo come sarà tra 20 anni: domani sarà già diverso da come è oggi. Tanto vale allora descrivere un futuro che è una specie di presente anabolizzato, con tutti i suoi tic (anche tecnologici) elevati all'ennesima potenza, come ha fatto Gary S hteyngart in Storia d'amore vera e supertriste, un romanzo fantascientifico appena uscito in libreria.

Ma vediamo di fare qualche altro esempio di futurologhi in grado di interpretare e in qualche modo prevedere carestie di massa, esaurimento delle risorse naturali, crolli economici, bombardamento di informazioni: fenomeni dei no stri tempi, ma gia' previsti da vari intellettuali e scrittori di fantascienza del secolo scorso.

VERNOR VINGE: informatico e scrittore di fantascienza, nel 1981 defini' il concetto di cyberspazio e ha coniato il termine 'singolarita' tecnologica', idea secondo cui il progresso scientifico raggiungera' un punto in cui oltrepassera' la comprensione umana e dara' vita ad un nuovo tipo di civilta' con l'unione di macchine e uomini in esseri superintelligenti.

WALT DISNEY: nei suoi ultimi anni di vita fu ossessionato d a come le citta' dovevano essere progettate. Il Prototipo sperimentale di comunita' del futuro o Epcot e' un'utopica citta' del futuro per un massimo di 20 mila abitanti e dotata di tutte le nuove tecnologie. Dal progetto e' nato il parco di divertimenti omonimo Epcot nel 1982 vicino a Orlando.

H.G.WELLS: autore di successi come 'La guerra dei mondi' e 'L'u omo invisibile', nel suo 'The Shape of Things to Come' del 1933 predisse che una seconda guerra mondiale sarebbe iniziata negli anni '40 con un uso massiccio dei combattimenti aerei e la devastazione delle citta'.

CLUB DI ROMA: nel 1972 il gruppo di esperti composto da premi Nobel, politici e intellettuali pubblico' il 'Rapporto sui limiti dello sviluppo' o Rapporto Meadows, in cui prevedeva per il 21° secolo carestie di massa e crolli economici, quando l'umanita' avesse esaurito le risorse naturali.

TOFFLER: nel 1970 pubblico' 'Shock futuro', in cui sosteneva che il tasso di cambio tecnologico sarebbe diventato cosi' grande da lasciare le persone disorientate e alienate. Conio' l'espressione 'sovraccarico di informazioni' per descrivere le conseguenze del bombardamento continuo di informazioni di dubbia rilevanza sulle persone.

Nell’antichità la comprensione del futuro era affidata, come si sa, a maghi sacerdoti ed indovini. Solo all’alba dell’Ottocento con l’avvento della tecnologia e delle nuove scienze l’uomo cominciò a fare previsioni fondate sulla conoscenza scientifica. Il primo futurologo nel

senso nuovo può essere considerato Thomas Robert Malthus che, nell’ultimo decennio del Settecento, dichiarò che la popolazione umana poteva raddoppiare ogni 25 anni, mentre le tecniche agricole non potevano raddoppiare la produzione di cibo nello stesso tempo, desumendone, quindi, che se l’umanità non avesse ridotto il tasso di crescita sarebbe stata, poi, travolta dalla fame (teorie riprese successivamente dal noto agronomo americano Lester B

rown).

Negli anni successivi il filosofo Emile Littré fece delle previsioni sulla pace in Europa mentre sul fronte ideologico anche Karl Marx può essere considerato un futurologo dal momento che previde, sulla base di argomentazioni che riteneva scientifiche, il sicuro crollo del capitalismo nel mondo. Il primo vero libro di "futurologia" apparve nel 1901 in Inghilterra, scritto da Herbert George Wells, il noto autore di “La guerra dei mondi” e “La macchi na del tempo”, dal titolo: “Anticipazioni dell’impatto del progresso scientifico e tecnologico sulla vita e sul pensiero umano”. La sua previsione più azzeccata fu quella che l’automobile avrebbe reso necessaria la costruzione di enormi (auto-) strade riducendo i tempi dei trasporti; quella peggiore, invece, che nessun sottomarino sarebbe stato mai costruito, mentre sarebbero occorsi decenni per la costruzione di un aeroplano.

La previsione "scientifica" del futuro, denominat a futurologia, iniziò il suo vero cammino poco dopo la seconda guerra mondiale. E’, infatti, dal XX secolo in poi che la futurologia (o futurismo) si consolida quasi a diventare scienza con gli studiosi Dennis e Donella Meadows dell’Institute of Technology di Boston che, nel 1973, applicando la nuova teoria dei sistemi, realizzarono una serie di previsioni sui tempi e sulle conseguenze dell’esaurimento delle materie prime fondamentali per l’umanità. I due scienziati previdero che se il consumo delle materie prime continuava ad andare avanti a tale ritmo esponenziale, l’umanità si sarebbe trovata ad affrontare gravi situazioni di penuria dopo il Duemila.

Nel “Daedalus, or the Future of Science” del 1923, il genetista J.B.S. Haldane previde che il punto focale delle ricerche future si sarebbe spostato dalla fisica alla biologia, che il progresso della medicina avrebbe debellato le malattie infettive e che la produzione mondiale di cibo si sarebbe moltiplicata. Inoltre, che la contraccezione, le droghe psichedeliche e la gestazione di bambini "in vitro" avrebbero rivoluzionato la società umana.

Siamo ancora nel 1900 quando lo scrittore John Elfreth Watkins jr. (figlio di un ingegnere che lavorava nelle ferrovie americane) fa una trentina di previsioni in un articolo intitolato “Cosa può accadere nei prossimi 100 anni”. Interessante leggerne alcune:

1) Gli americani saranno più alti dai 2,5 ai 5 cm. in più e quest’aumento sarà il risultato di una salute migliore a causa di vaste riforme riguardanti medicina, igiene, alimentazione e sport. Essi vivranno cinquanta anni invece di trentacinque, come avviene attualmente e si vivrà nelle periferie. Di case o palazzi in città non ve ne saranno più, solo uffici, mentre occorreranno solo pochi minuti per il viaggio dai luoghi suburbani alla città.

2) Le automobili saranno più diffuse e convenienti dei cavalli. Vi saranno macchine apposite per il lavoro agricolo e un motore del peso di un chilo farà il lavoro di un paio di cavalli. I ragazzi in inverno correranno su slittini a motore, infine, le automobili sostituiranno qualunque veicolo a cavallo, con automobili per la polizia, ambulanze e ogni altro genere di veicolo.

3) Nelle grandi città (silenziose) non vi saranno strade per le auto che invece termineranno all’ingresso della città e il traffico avverrà in strade costruite sopra o sotto la città, tipo gallerie ben illuminate e ventilate dove viaggeranno anche treni veloci e con scale-mobili che permetteranno di salire verso l’alto.

4) Le fotografie saranno telegrafate da qualsiasi distanza. Istantanee delle più suggestive manifestazioni saranno pubblicate sui giornali appena un’ora più tardi dall’avvenimento e le fotografie saranno in grado di riprodurre tutti i colori presenti in Natura.

Ma Elfreth Watkins jr. previde anche l’avvento di veloci treni elettrici (non a carbone) con aria condizionata, grandi aerei passeggeri e sottomarini. L’energia elettrica che sostituisce in tutto l’uso del carbone e aria calda e fredda che fuoriesce da speciali rubinetti, per regolare la temperatura di case e ambienti chiusi, così come già accadeva all’epoca per l’acqua. Poi videocamere e telecame re che renderanno possibile vedere e sentire in diretta quello che succedeva in ogni angolo del mondo (o spettacoli), così come telefoni e telegrafi senza fili. Alcune specie vegetali e di frutta che aumenteranno in grandezza e saranno prive di semi, mentre vi saranno grandi frigoriferi per il mantenimento degli alimenti. Grandi aziende produrranno alimenti già pronti per l’uso e ogni prodotto sarà disponibile in qualsiasi stagione. La lingua inglese tenderà a condensarsi perdendo l’uso di alcune lettere oltre che diventare la lingua più parlata seguita dal russo; l’insegnamento, anche universitario, sarà per tutti gratuito. Il corpo umano non sarà più un mistero per i medici e ogni organo interno sarà visibile grazie a particolari raggi di luce.

Strano a dirsi ma molte di queste previsioni si sono, poi, avver ate, ma casi simili li ritroviamo anche in ipotesi fatte da personaggi più illustri e accreditati. Basti citare il ritorno dell’analfabetismo accennato da Isaac Asimov, alla questione del turismo sessuale e della colonizzazione dell’Occidente ai danni del Sud-Est Asiatico fatta dall’agente della CIA Richard Calder, oppure i satelliti per telecomunicazioni descritti da Arthur C. Clarke.

Nel 1955 il premio Nobel per la fisica George Thomson p revide che la popolazione mondiale sarebbe salita fino a 8 miliardi entro il 2050 e che per sfamare questa gente sarebbe stata indispensabile una "Rivoluzione verde” (come quella verificatasi negli anni ’70). Previde con successo anche la scarsità di petrolio e lo sfruttamento su scala sia dell’energia solare che della fusione termonucleare.

Infine, potremmo elencare brevemente quelle previsioni, da più fonti date per certe, che non si sono invece avverate:

1 - Le automobili che sarebbero state soppiantate da veicoli volanti per il trasporto personale;

2 - Computer parlanti;

3 - Robot che sarebbero entrati nella nostra vita quotidiana;

4 - Colonie fondate su Marte, sulla Luna o su altri pianeti;

5- Città sottomarine;

6 - Videotelefoni al posto dei tradizionali telefoni;

7 - Sistemi di guida automatica per le vetture;

8 - Pasti equilibrati formati da pillole o da porzioni di cibo liofilizzato;

9 - Immagini olografiche.

10- Teletrasporto.

Insomma, la fantascienza di oggi è una satira sul presente.
Quella di ieri poteva permettersi il lusso di immaginare il futuro. Rileggerla secondo una nuova concezione ci permetterebbe di analizzare il presente secondo aspetti mai considerati prima, potendo permettere la scoperta di un possibile futuro prossimo.

Dopotutto , chi dice che nella fantascienza di oggi non siano nascosti eventi possibili e scoperte inimmaginabili dalla tecnologia odierna e che oggi ci appare irraggiungibile anche nelle più rosee previsioni?

La mente dell'uomo, prima di tutto il resto, è collegata certamente a luoghi oltre il tempo e lo spazio conosciuti; regioni lontane che ci rivelano, attraverso i misteriosi canali della creatività, ciò che si nasconde nel nostro domani, donando ad alcuni il dono di una preveggenza simile a quella degli antichi sacerdoti dell'antichità.

In futuro, quindi, chi dovesse dirci che immaginare è solo una perdita di tempo, ignoriamolo.
Dedicare qualche minuto ai nostri pensieri ed alle nostre intuizioni, sognando ad occhi aperti, potrebbe rappresentare un seme piantato su terra fertile che un giorno forse potrebbe essere destinato a crescere fino a diventare realtà.

Buona immaginazione a tutti, dunque.

Influenze sulla Storia Umana? Trovato Microchip Nel Cranio Di Napoleone

2011-07-05T12:20:00.009+02:00

"Profondamente sconcertati": così hanno detto di essere gli scienziati che, analizzando il cranio di Napoleone Bonaparte, hanno trovato un microchip lungo poco più di un centimetro conficcato nel cranio di quello che era stato imperatore francese e uno degli uomini di maggior spicco nella Storia dell'Europa. Non solo: è stata persino avanzata l'ipotesi che il microchip possa essere un impianto alieno e che Napoleone possa essere stato vittima di un caso di abduction, ovvero di rapimento ad opera di extraterrestri.

La vicenda pare essere una bufala colossale, ma ha avuto ampia eco all'estero, e il dottor Andre Dubois ha fatto questa clamorosa rivelazione su una rivista medica francese; "Speravo di scoprire che Napoleone soffriva di un disturbo ipofisario, che ne aveva causato la bassa statura - ha spiegato lo scienziato, che ha effettuato la ricerca sui resti mortali dell'imperatore per conto del Governo
francese - Ma mentre stavo ispezionando l'interno del cranio la mia mano ha sentito una leggera protuberanza": quella protuberanza si è rivelata essere un microchip.
Dalla crescita dell'osso attorno al microchip, gli esperti hanno rilevato che questo dovrebbe essere stato impiantato quando Bonaparte era giovane: "Napoleone sparì per un breve periodo di alcuni giorni nel luglio del 1794, quando aveva 25 anni. In seguito egli disse di essere stato fatto prigioniero durante il golpe Themidorian, ma non esiste alcuna registrazione di quell'avvenimento. Io credo che sia stato in quell'occasione che ha avuto luogo il rapimento alieno", ha dichiarato Dubois.

Stando a quanto riporta il dottor Dubois, anche l'abilità militare di Napoleone sarebbe da attribuire all'intervento alieno che, così, avrebbe di fatto modificato il corso della Storia europea: "Napoleone utilizzò strategie militari valide centinaia di anni dopo di lui, forse l'impianto nel suo cranio ha affinato le sue abilità".

La notizia risale a circa un'anno fa; e sono molti i detrattori di una teoria che squote fin dalle fondamenta una "storia" tutt'altro che canonica e che potrebbe in verità nascondere i più grandi segreti proprio nelle esistenze dei più grandi uomini.

Nessuno può negare di certo però che effettivamente gli uomini ( e le donne) della storia umanapossano esser stati per così dire "ispirati" da una fonte esterna? La mancanza di prove oggettive da un lato e dall'altro ci danno solo modo di fantasticare sulle possibili conseguenze di una tale scoperta.

Chi non ha mai letto dei sogni lucidi di Nicola Tesla, in grado di visualizzare le sue invenzioni prima ancora di costruirle, scoprendone il funzionamento proprio in sogno? Chi non ha mai letto dei misteriosi angeli ispiratori dei primi Presidenti degli stati uniti, fautori di profezie anche avveratesi con una certa esattezza?
Sarebbero molti gli uomini della storia su cui si potrebbe fantasticare: Alessandro Mangno, Gioavanna D'Arco, Albert Einstein e l'elenco sarebbe infinito.

Una cosa è certa, l'uomo è certamente dotato del libero arbitrio, possedendo innato il potere di creare e distruggere ogni cosa; e se solo un giorno dovessimo accorgerci che qualcuno, nascosto tra le pieghe del tempo del mondo, avesse ispirato l'umanità oltre i confini dell'immaginazione umana con l'intento di progredirla lentamente ma costantemente verso una maggiore coscienza di se, significherebbe che l'universo non è lo spazio vuoto che è stato creduto per secoli, bensì un luogo pululante di vita e creature interconnesse ed in segreta contaminazione, dove i pianeti equivalgono a città e le galassie sono come nazioni.

Fumetti al cubo 8!!!

2011-06-28T12:32:00.011+02:00

copertina di Simone Bonomo
Dopo una lunga ma giustificatissima attesa, finalmente oggi, 28 giugno, nasce il nuovissimo numero di fumetti al cubo; sempre più fantastico, sempre più avvincente.
La bellissima copertina è di Simone Bonomo, giovane ma abilissimo illustratore ed autore di Orgonon sulle pagine della nostra rivista.

Tra nuovi e vecchi autori, fumetti al cubo continua il suo viaggio immerso nei mondi nascosti e misteriosi che la mente umana sa generare.

Siete pronti a dare un'occhiata? fumetti al cubo vi aspetta in fumetteria o sul web. Per ordinare una copia inviate una mail con i dati a fumettialcubo@gmail.com.

10 Star Trek che non vedremo mai

2011-06-22T18:30:00.005+02:00

Chi non ha mai visto almeno una puntata del mitico
Star trek? Ok, magari alcuni di voi non sanno neanche cosa sia. L'epopea tra le più famose e rappresentativa della fantascienza dell'era moderna ha numerosi lati nascosti che spesso neanche gli appassionati conoscono nel dettaglio.

Star Trek, infatti, come tutte le opere della mente umana nel corso dei decenni dalla creazione ha ricevuto inevitabili potature che hanno condizionato forse la nascita di prodotti che forse avrebbero conosciuto lo stesso successo dei film o delle serie edite.

Eccovi una carrellata di dieci progetti che non hanno mai visto la luce della tv o del cinema, così come li racconta blastr.com.

Assignment Earth

Da un'idea dello stesso creatore, Gene Roddenberry, nel 1968. La cosa più vicina a uno spin-off che la serie classica avrebbe potuto avere, di cui Roddenberry inserì il pilot nella serie madre (era l'episodio 55), come di fatto va molto in voga anche oggi. La storia seguiva Gary Seven (Robert Lansing), un umano cresciuto dagli alieni la cui missione segreta era impedire agli umani di autodistruggersi. Nella sua missione era aiutato dal sarcastico computer Beta 5, il gatto Isis, che si trasformava in una vera e propria donna gatto e da un'assistente umana interpretata da Teri Garr, che indossava una minigonna ridicolmente corta. Purtroppo l'emittente non trovò l'idea particolarmente interessante e il progetto scomparve all'interno del telefilm classico. Se volete approfondirlo trovate il link alla pagina di Wikipedia fra le Risorse in rete.

Planet of Titans

Proposto dalla Paramount nel 1977, doveva essere l'originale Star Trek: The Motion picture. La sceneggiatura prevedeva che l'equipaggio dell'Enterprise combattesse i Klingon (il cui capo doveva essere interpretato da Toshiro Mifune) per proteggere un pianeta che si supponeva fosse il luogo di origine di una razza estinta chiamata appunto Titani. L'astronave però cade in un buco nero e i nostri si ritrovano a combattere un'altra razza, i Cygnans, che sarebbero responsabili delle fine dei Titani. Tornati poi indietro nel tempo per sconfiggere i Cygnans, si ritrovano a donare il fuoco agli uomini primitivi, scoprendo che loro stessi erano i mitizzati Titani. Alla casa di produzione l'idea non piacque e preferì continuare con una nuova serie tv, quella che vedete qui sotto.

Phase II

Paramount, 1977. Nelle intenzioni doveva essere un sequel diretto della serie classica, con l'equipaggio invecchiato che ne affiancava uno nuovo più giovane. Avrebbe incluso Xon, un nuovo scienziato vulcaniano (perché Nimoy non aveva voluto tornare), il primo ufficiale William Decker e l'empate Deltan Ilia (con il grado di tenente). Il piano nemmeno tanto nascosto era attirare un pubblico più giovane e avere un equipaggio nuovo a disposizione se quello originale avesse deciso di levare le tende. La serie doveva servire da trampolino di lancio per la nuova Paramount Tv, che però poi non decollò affatto. Dal pilot di due ore intitolato In Thy Image, vennero usate più scene per realizzare il vero Star Trek: The Motion Picture. Inoltre i personaggi di Decker e Ilia servirono da spunto per quelli di TNG, ovvero Will Riker e Deanna e lo script del pilot venne riutilizzato per gli episodi The Child e Devil's Due.

The First Adventure

Proposto da Ralph Winter, 1980. Era la proposta per il sesto film della serie. Mentre lavoravano a Star Trek 5, il produttore Ralph Winter propose un prequel in cui un anziano McCoy avrebbe raccontato la storia di come i giovani Kirk e Spock divennero amici durante gli anni dell'accademia. I due si sarebbero scontrati con un altro giovane cattivo, Kolibar e avrebbero rubato una vecchia astronave dal museo della federazione per lo scontro finale e per salvare un'altra astronave su cui era di servizio McCoy, l'Enterprise. Ovviamente al cast originale l'idea non andò a genio, anche perché, a parte McCoy e un paio di cameo, loro non comparivano affatto. Inoltre, Roddenberry disse che non era in grado di realizzare un cast giovanile dell'equipaggio. Alla fine, la Paramount decise di buttarsi su Star Trek 6.

Star Trek Academy

Proposto da William Shatner nel 2003. Shatner non amava molto la serie Enterprise, per cui propose al boss della Viacom una serie in cui si raccontasse delle avventure adolescenziali di Kirk e Spock. La Viacom però decise di proseguire con Enterprise e Shatner propose l'idea per realizzarne una serie di romanzi. O almeno doveva essere una serie, ma non andò oltre il primo romanzo, Collision Course. Alcune voci dicono che Shatner abbandonò l'idea perché la casa editrice non promosse adeguatamente la serie, altre che semplicemente l'idea non piacque ai fan, soprattutto la scena in cui i due protagonisti si incontrano in uno strip club.

Star Trek: Reboot the Universe

J. Michael Stracynski e Bryce Zabel nel 2004 proposero quella che, come dice il nome, era una serie reboot del mondo di Star Trek. Curiosamente, l'idea era di ripartire dall'inizio della saga, in una realtà parallela. C'era anche il desiderio di tornare allo spirito originale, coinvolgendo i grandi nomi della fantascienza per dare spunti narrativi alla serie. La Paramount decise però di seguire l'idea di un certo JJ Abrams.

Star Trek: The Beginning

Erik Jendresen, 2005. Lo sceneggiatore di Band of Brothers propose l'idea di un film che si situava tra Enterprise e la serie classica. Ci sarebbe stato tutto un nuovo equipaggio, guidato da un antenato di Kirk, chiamato Tiberius Chase che durante la guerra contro i Romulani rubò un'astronave, la Spartan, per affrontate i romulani intenzionati ad attaccare la terra per eliminare tutti i vulcaniani presenti. La sceneggiatura si concludeva con Chase che si lanciava verso gli aggressori per combatterli. Ci sono due ipotesi sul motivo per cui non venne realizzato: il primo era che la major era preoccupata all'idea di usare un equipaggio tutto nuovo, il secondo era che preferirono mettere in pausa la serie per un paio d'anni così da raffreddare per un po' la saga. Gli anni divennero quattro e poi arrivò Abrams.

The Rikers in Space

Jonathan Frakes, 2005. Nello stesso periodo in cui venivano rifiutate le idee di Shatner e quelle di Bryan Singer, venne riportata la notizia che anche Frakes aveva sottoposto la sua idea alla CBS. Purtroppo non si hanno notizie precise su quale fosse il plot, a parte una battuta fatta dall'attore/regista su una sit-com e poi su un telefilm basato su Riker al comando della Titans. Non si sa bene perché non venne accettata, ma del resto non si conosce nemmeno la trama.

Star Trek: Federation

Bryan Singer, Christopher McQuarrie, Robert Meyer Burnett, 2005. Ambientata nell'anno 3000, la serie raccontava di una federazione in serio declino e la cancellazione delle missioni esplorative. Vulcaniani e Romulani si erano riuniti, i Klingon erano diventati guerrieri mistici e i Ferengi erano diventati molto potenti. Poi una nuova minaccia, la Scourge, distrugge due colonie e la USS Sojourner. C'è un solo sopravvissuto, il tenete Alexander Kirk. L'attacco fece sì che alcuni mondi abbandonassero la federazione, come Vulcan, Betazoid e Bajor. La federazione fa così costruire una nuova Enterprise per riprendere le esplorazioni e combattere la Scourge, guidata dal capitano Alden Montgomey. Ma quando questi viene ucciso, indovinate chi lo sostituisce. Purtroppo, mentre ancora stavano lavorando allo script, la Paramount annunciò il film di Abrams e il trio mise l'idea nel cassetto.

The Final Frontier

Zero Room Productions, 2005. Una webseries animata, con episodi di 5-6 minuti, che doveva comparire sul sito Startrek.com. Ambientata centocinquant'anni dopo Nemesis, anche qui si immaginava il blocco delle esplorazioni, perché l'uso delle armi a molecole Omega aveva reso di fatto impossibile viaggiare a velocità Warp. Così, mentre la Starfleet era impegnata a difendere i confini, un solo uomo non era d'accordo, Alexander Chase. Per questo motivo viene assegnato ai confini della galassia, dove può ricominciare ad andare "dove nessuno è mai giunto prima". In questo caso, la causa principale fu che la Paramount lasciò a casa buona parte del personale del sito e decise di fermare tutti i progetti in attesa del film di Abrams. Se però andate sul sito della Zero Room Productions, riportato fra le Risorse in rete, scoprirete che stanno ancora lavorando alle sceneggiature della serie animata, che postano direttamente online.

L'uomo che guardò un piccione e ci vide suo fratello.

2011-06-16T00:48:00.004+02:00

Ciao a tutti!

Nell'attesa che il nuovo numero di F3, numero 8, veda la luce, di luce vorrei parlare.

Luce dell'umanità, o almeno quella che viene fuori quando il mondo genera quei rari (e secondo me neanche così tanto) esseri umani in grado di portare in avanti l'evoluzione complessiva del vivere quotidiano.

Nello specifico, parlerò del genio più dimenticato del 900, dei quali non c'è traccia in qualsiasi documentazione riportata da libri e siti attendibili, Parlerò di un personaggio su cui sono state intrecciate storie e leggende, spesso anche false, pur di speculare trame sensazionalistiche per vendere libri o semplici articoli di giornali; stiamo parlando del vecchio e grande uomo che vedete nella rarissima foto in altro: Nicola Tesla.

Tesla fu un inventore stravagante che riuscì a realizzare varie invenzioni in campi legati all'elettricità e non solo. Realizzò davvero delle invenzioni interessanti e fece scoperte di altrettanto interesse, ma paradossalmente gli sono attribuite molte fantasiose invenzioni immaginarie da parte di persone senza scrupoli che hanno praticamente rovinato la credibilità della sua figura con speculazioni di ogni tipo.

D'altronde le speculazioni fantasiose su Tesla e sulle sue invenzioni immaginarie sono per forza maggiore più interessanti della realtà.

Negli ultimi anni della vita lavorò in quasi totale isolamento, nei campi più disparati, lasciando poca documentazione sui risultati che riuscì ad ottenere, ed anche questa poca documentazione era spesso sotto forma di appunti, non di lavori organizzati, ed incomprensibili ad altre persone. Pertanto è relativamente facile attribuirgli le idee più strampalate, o la paternità di invenzioni mirabolanti e soppresse dalla "scienza ufficiale".

Infatti, non essendoci prove veritiere alla base delle invenzioni fantascientifiche attribuite a Tesla, si ricorre ai metodi usati solitamente dai ciarlatani e dalle persone che soffrono di delirio mentale per imbrogliare i creduloni e indurli a credere in quello che dicono, cioè si recita la formula da imbroglioni: "quello che dico è vero ma non posso dimostrarlo perché viene tenuto segreto", e incredibilmente c'è sempre chi abbocca.

La leggenda vuole che il nostro inventore avesse costruito le cose più fantascientifiche, come una nave in miniatura che era in grado di pilotare a distanza e che fosse solito profetizzare l’avvento degli automi.

Fantasticò anche sul "raggio della morte", una invenzione che non riuscì mai a realizzare, e da ciò derivò la leggenda secondo la quale avrebbe scoperto il laser. Addirittura c'è chi ha affermato che Tesla fosse riuscito ad abbattere un aereo con questa arma a raggi. Più o meno nello stesso modo nacque la fantasia secondo la quale avrebbe progettato un veicolo volante a decollo e atterraggio verticali, lo stesso che alcuni utilizzano per spiegare in qualche modo gli UFO.

La bufala più incredibile è quella che parla del fatto che Tesla ricavasse energia attraverso l'etere, e che questa potesse addirittura alimentare motori e trasmettersi a distanza: tutte leggende metropolitane per creduloni, smentite dalla ricerca scientifica degli ultimi 130 anni, e che si rifanno ad antichi concetti ridicoli come l'etere, la cui esistenza è scientificamente impossibile come ben sanno gli scienziati, ma si tratta di una credenza viva nel mondo dell'occultismo e questo spiega perché tali ambienti lo abbiano preso come icona su cui speculare.

In realtà, negli anni in cui visse Tesla c'era ancora chi credeva possibile sviluppare energia gratuita o free energy in modo fantasioso ed artigianale, quindi non meraviglia che Tesla stesso ci abbia provato, ovviamente fallendo perché quello che intendeva fare era scientificamente impossibile, ed inoltre con la tecnologia che voleva usare per raggiungere il suo scopo si arrivava nel campo della fantasia più irrealizzabile. Tanto più che se fosse stato possibile fare una cosa del genere come la intendeva Tesla, soprattutto con i mezzi dell'epoca, ci sarebbero già arrivati migliaia di scienziati nel corso dei decenni successivi.

Tesla ebbe numerose idee e fece molte speculazioni, ma la maggior parte rimasero per l'appunto delle speculazioni irrealizzabili o mai realizzate: attribuire invenzioni futuristiche a lui sarebbe come dire che Leonardo ha inventato l’elicottero o il sottomarino perché ha fatto degli schizzi fantasticando su ipotetiche macchine in grado di volare o di andare sott’acqua.

Che poi alla fine non è neanche colpa delle fantasie di Tesla, ma di quelli che fanno fantasie.....sulle fantasie di Tesla, ed ecco che ad esempio così escono fuori bufale ridicole come quella dell'etere che muoveva i veicoli: così le bufale diventano mandrie di bufale!

A completare la leggenda di Tesla intervengono anche le oramai classiche cospirazioni del governo USA. Infatti, circola la leggenda di come subito dopo la sua morte, agenti governativi si fossero recati sul posto e avessero requisito 85 bauli con macchine e invenzioni di Tesla. Voci infondate e di fatto false, ma subito accolte dai "credenti" del paranormale e affini, con l'aggiunta di tutto un altro romanzo sviluppato su fantasiose applicazioni delle tecnologie di Tesla, infatti ad esempio c'è la fantasia secondo cui durante la Guerra Fredda i russi abbiano cercato di sviluppare con successo le idee di Tesla in merito al "raggio della morte".

In sostanza, essendo palesi storie inventate, non ci può essere alcun collegamento tra Tesla e gli UFO o il loro sistema di propulsione, così come per altre fantasie partorite sfruttando questa figura che ha punti in comune con la figura romantica dello scienziato solo e incompreso che si può trovare nel cinema di fantascienza di serie B. Si può dire infatti che l’inventore serbo sia diventato un vero e proprio mito per tutti coloro che si ritrovano nella sottocultura del paranormale ed affini.

Peccato che però la reputazione di Tesla sia stata rovinata da tutti quelli che si divertono a propagandare e ad inventare storie su di lui, riguardo a impossibili invenzioni e complotti, rendendolo molto ridicolo agli occhi di chi è realmente preparato in materia, cioè quelli che hanno studiato sui libri e non sui fumetti di fantascienza.

Inoltre, al di là di prendere una premessa sbagliata proveniente da fonti assolutamente inattendibili, senza verificarla, e di associargli conseguenze comunque improprie, la cosa preoccupante è che di seguito ai vari promotori di balle su Tesla si sta creando una sottocultura le cui basi sono completamente dissociate da ogni contatto con la realtà.

La dimostrazione che si tratti di sottocultura è come costoro mutuino scoperte, termini e concetti scientifici stravolgendone il significato...

Ad una spiegazione razionale basata sull'osservazione e sui dati reali (dalle cui conseguenze deriva tra l'altro la tecnologia che usiamo ogni giorno) si preferisce una fantasia stupidotta ma suggestiva in quanto consolatoria e/o catartica, assolutamente falsa nelle premesse e incoerente nel metodo.

È una mentalità che va oltre la superstizione visto queste teorie basate sul nulla sono rivendicate anche con una certa aggressività. "Voi non avete una mente aperta", "tutto può essere", "la scienza non sa niente", "c'è l'energia gratuita", "l'energia si può ricavare dall'etere", "il flusso di energia galattica", "il campo di forze"... fino arrivare alla cospirazione, alle congiure del silenzio, i governi che nascondono la realtà, ecc.

Io non credo che il danno lo stiano facendo i ciarlatani di cui sopra ma che banalmente ne stanno cavalcando l'onda (arricchendosi). Ma il fenomeno c'è e trova nella rete una cassa di risonanza potente come mai fin'ora ce ne sono state.

Sarebbe un errore gravissimo sottovalutare l'impatto di dicerie, leggende e informazioni distorte su di un pubblico quanto mai ben disposto a riceverle.

Una percentuale maggioritaria degli appassionati di ufo e misteri è convinta della validità di varie dottrine parascientifiche in cui temi cari alla fantascienza si fondono con esse e traggono forza da interpretazione forzose e distorte dei fatti.

Inoltre, "Tutto può essere" è l'illusione consolatoria di chi si rifugia nella superstizione.

La realtà è invece proprio che "non tutto" può essere. Per esempio *non* può essere che si ricavi energia dall'etere; *non* può essere che l'etere esiste; *non* può essere che siano vere molte delle cose che si raccontano su Tesla; e non possono essere tutta un'altra serie di cose. Proprio no.

Quando si parla di fenomeni fisici entra in gioco una scoperta di quasi 500 anni fa chiamata "metodo scientifico". Piaccia o meno i fenomeni reali hanno le loro leggi. Ignorare questo equivale esattamente a fingere che i motori a scoppio, i computer, le apparecchiature elettroniche funzionino per magia. Ma non è così.

A differenza dei ciarlatani, persone come Einstein hanno sostenuto le proprie teorie proprio COL metodo scientifico.

Il problema é che coloro che diffondono certe cose stravaganti tirano fuori argomentazioni come "gli scienziati che nascondono la verità", "quelli che controllano la scienza", "non hai la mente aperta" e cose del genere..... in realtà non puoi discutere perché parlano una lingua diversa: da una parte gli esperimenti e le dimostrazioni alla luce del sole, dall'altra il pressapochismo e le descrizioni qualitative basate sul "senso comune", i numeri tirati fuori a caso e le cose nascoste perché altrimenti mi rubano l'idea/quelli mi hanno minacciato/gli scienziati sono tutti cattivi/gné gné .

Senza contare che spesso la gente che crede a queste cose si rivela spesso a totale digiuno della fisica, roba che bisogna cominciare a spiegarle gli esperimenti di Galileo per arrivare a farle capire che dall'effetto Casimir non puoi ricavare energia.....bisogna studiare anni per imparare i rudimenti, non é assolutamente possibile spiegare a gente che non ha la più pallida idea della differenza tra Forza, Lavoro ed Energia perché l' idea che c'é sotto é assurda senza scrivere un libro intero.

A volte ci si trova costretti a consigliar loro di cominciare a leggere qualche libro tipo "Fisica for Dummies", per sentirsi rispondere che loro vogliono "pensare con la propria testa" e non trovare la pappa già pronta ... é sconfortante a dir poco .

Sulla rete è difficile trovare la storia di Tesla depurata dalle tante invenzioni e speculazioni su di lui, soprattutto perché si scrivono in continuazione articoli su di lui riprendendo articoli o libri con contenuti inaffidabili. Chi vuole approfondire il discorso su Tesla può leggere questo, pur essendo menzionate alcune leggende:

http://en.wikipedia.org/wiki/Nikola_Tesla (in inglese)

Otto!...prossimamente

2011-06-08T22:29:00.005+02:00

Ritorno al futuro, il finale alternativo

2011-06-05T01:21:00.002+02:00

Il sito Collegehumor.com pubblica uno sketch che sovverte l'happy ending del film diretto da Zemeckis. Tornando a casa, Marty scoprirà che maneggiare il passato non è così semplice come potrebbe sembrare...

Tutti conoscono l'happy ending di Ritorno al futuro, per cui il pericolo spoiler è davvero basso. La commedia di Robert Zemeckis termina del resto come ci si aspetterebbe: il teenager Marty (Michael J. Fox) torna a casa dopo aver trafficato non poco nel passato anni '50 dei genitori liceali, spacciandosi per un certo Calvin Klein (nella versione USA), e si ritrova in un presente alternativo, dove la famiglia si è trasformata come d'incanto da un gruppo disunito di perdenti al suo esatto contrario. E colui che in origine era il bullo della scuola, l'antipatico Biff (Thomas Wilson), è diventato un servetto tuttofare di suo padre George (dunque ruoli invertiti rispetto al presente originale).

Un finale perfetto, forse persino troppo. Tanto che a qualcuno è venuto in mente di riscriverlo in chiave ironica. Si tratta del canale online CollegeHumor.com, dedicato a un pubblico compreso nella fascia d'età fra i 18 e i 34 anni. Tocca punte di quindici milioni di visitatori unici e cent'anni di video visti al mese.

Sul portale è stato lanciato il simpatico video con un finale alternativo di Ritorno al futuro, in cui le cose sembrano andare allo stesso modo, almeno all'apparenza. Ma dopo le prime battute fra Marty e i genitori, qualcosa si incrina e si scopre rapidamente che maneggiare il passato non è semplice come potrebbe sembrare, anche se le intenzioni sono le migliori.

Kaydara. I semi di Matrix crescono

2011-05-28T01:53:00.005+02:00

Cinquantacinque minuti di film, realizzati da due francesi autodidatti. Ambientazione, stile, effetti speciali: tutto è preso dall'universo creato dai Wachowski. Ma il risultato è non meno stupefacente.

Navigando per la rete mi sono imbattuto in una notizia davvero interessante che sono certo interesserà a molti di voi. Chi di coloro che leggono non hanno anche solo per puro caso visto uno dei tre film appartenenti alla oramai mitica serie di film Matrix?

L'articolo non parla della famosa trilogia; non esattamente a dire il vero.

Volevano creare un personaggio che potesse stare alla pari e persino competere con Neo. E inserirlo in Matrix come un virus. Il francese Raphael Hernandez descrive così Kaydara, la sua creatura, "nata da un'idea a cui abbiamo pensato in due minuti, su cui poi abbiamo lavorato per sei anni".

Si tratta di un fan made movie ambientato nell'universo creato dai fratelli Wachowski, da cui prende in prestito praticamente tutto, dalle atmosfere alle movenze dei protagonisti fino agli effetti speciali, anche se qui si parla di un lavoro low budget. "Ma penso che parte del fascino di Kaydara derivi proprio da questo — prosegue Hernandez — perché, come il nostro protagonista si confronta con forze apparentemente più grandi di lui, così anche noi abbiamo provato a realizzare un film in modo professionale con un budget amatoriale".

Kaydara è la storia di un cacciatore di taglie che vive e lavora da solo, separato dalla resistenza umana. Non crede nelle profezie, anzi ritiene che l'Eletto sia un ostacolo al risveglio dell'umanità. Tanto che, se i loro destini si dovessero incrociare, Kaydara non esiterebbe ad arrivare allo scontro.

Detto questo, il film (ben cinquantacinque minuti!) si segnala, forse più che per la la trama e la recitazione, per le buone scene d'azione e gli effetti speciali a profusione. Incredibile cosa siano riusciti a creare due francesi autodidatti (l'altro si chiama Savitri Joly-Gonfard), neanche trentenni, lavorando con mezzi propri e senza uno stuolo di specialisti alle spalle. Imperdibili i primi cinque minuti del film, dove va in scena una gustosa parodia dei super poteri di Neo, alias Keanu Reeves. L'attore ovviamente non è coinvolto nel progetto. Ma le sorprese non mancano.

KAYDARA official film di Kaydara-film

making-of KAYDARA prologue 1/9 di Kaydara-film

...Ma io questo l'ho già visto...

2011-05-27T01:16:00.013+02:00

Quante volte vi sarà capitato di notare qualcosa immersi nel tram tram della giornata e dirvi: a me questo ricorda qualcosa....

Ecco...di seguito qualche breve e simpaticissimo esempio di similitudini tra il mondo di quà e quello della nostra immaginazione.

Le dimensioni parallele e le realtà alternative

2011-05-21T14:59:00.004+02:00

Una dimensione parallela o universo parallelo (anche realtà parallela, universo alternativo, dimensione alternativa o realtà alternativa) è un universo (nel senso scientifico del termine, nella stragrande maggioranza dei casi immaginati identificabile con un altro continuum spazio-temporale) ipotetico separato e distinto dal nostro ma coesistente con esso. L'insieme di tutti gli universi paralleli è detto multiverso. Alcune teorie cosmologiche e fisiche dichiarano l'esistenza di universi multipli, forse infiniti, in alcuni casi interagenti, in altri no.
Così come il viaggio nel tempo, il passaggio in una o più dimensioni parallele è un tema classico della fantascienza. Una realtà parallela, nell'ambito della fantascienza e del fantastico, è chiaramente un espediente che lascia infinite possibilità, poiché se nella nostra realtà certe cose si sono evolute in altre, in quella parallela potrebbe non essere successo così. L'invenzione di trame basate su una linea storica alternativa ha dato origine al genere distinto dell'ucronia; in tale filone non è generalmente contemplata la compresenza di più dimensioni, seppure con qualche eccezione (vedi La svastica sul sole di Philip K. Dick). A volte il tema della dimensione parallela si lega a quello del viaggio nel tempo, a causa dei paradossi che quest'ultimo può generare. Una delle teorie sugli universi paralleli più citate dai fisici moderni è l'interpretazione dei "molti mondi" della meccanica quantistica, proposta da Hugh Everett III nel 1956. Uno dei maggiori sostenitori della teoria è il fisico David Deutsch, dell'università di Oxford.

Interpretazione a molti mondi della meccanica quantistica:

L'interpretazione a Molti Mondi della Meccanica Quantistica (abbreviata spesso in MWI, Many Worlds Interpretation) è una delle strade nate per dare una spiegazione al significato ultimo della Meccanica quantistica. L'interpretazione in questione ha visto la luce nel 1957 ad opera del fisico Hugh Everett III e da allora ha incontrato momenti di forte risonanza, così come momenti di totale oblio. Va detto che fino a non molto tempo fa (e per certi aspetti ancora oggi) questa idea era bollata dai più dal marchio del "troppo assurda per essere vera". Basta pensare, ad esempio, che nella maggior parte dei testi di base alla meccanica quantistica, questo argomento non è non diciamo trattato, ma neppure sfiorato, per di più presentando l'interpretazione "classica" - detta solitamente interpretazione di Copenhagen - come se fosse l'unica e sola possibile.

Negli anni '20 a coloro che si possono a buon merito definire i pionieri della teoria quantistica, si presentava un dilemma tutt'altro che banale: se davvero ogni sistema fisico è completamente determinato da un vettore in uno spazio di Hilbert (e questo è il postulato di base della Meccanica Quantistica), allora anche combinazioni lineari di vettori sono "buoni" stati per un sistema; questo non è altro che il principio di sovrapposizione, che è lungi dall'essere messo in discussione, data l'enorme mole di riscontri sperimentali che ha avuto nel corso dei decenni. Tuttavia, se è valido questo principio allora perché in natura si osservano solo stati definiti e mai strane combinazioni di stati? Fu lo stesso Schrödinger che per primo espresse il problema: se oggetti microscopici come elettroni possono stare in combinazione di diversi stati perché non dovrebbe essere così anche per quelli macroscopici? Dopotutto basta pensare ad un qualsiasi evento "puramente quantistico", ad esempio il decadimento di uno stato metastabile, che ne influenzi uno "classico" come la morte o meno di un gatto. Il celebre esperimento mentale del gatto di Schrödinger ci pone davanti agli occhi il problema in tutta la suo ovvietà.
La "ricetta" per uscire da questa impasse è l'interpretazione di Copenhagen: la misura, l'atto dell'osservatore "rompe" l'evoluzione dinamica quantistica (guidata dall'equazione di Schrödinger) e causa il collasso dello stato quantistico: l'osservatore vedrà uno stato definito per il sistema (il gatto vivo o morto) e non una combinazione di stati perché la misura ha proiettato il sistema in uno stato specifico. Quale sia lo stato in cui il sistema collassa è noto solo probabilisticamente, secondo quanto suggerito per primo da Max Born. Una volta aggiunto questo postulato, si elimina il problema del perché la natura "sembri classica". Fin qui nulla di nuovo dato che quella che si è brevemente descritta è l'interpretazione "ortodossa". L'idea di Everett parte da una premessa davvero semplice: in effetti si tratta semplicemente di rimuovere il postulato del collasso quantistico. Quello che potremmo chiamare il postulato di Everett (anche se in realtà è più un non-postulato) si può enunciare banalmente: tutti i sistemi isolati evolvono secondo l'equazione di Schrödinger. Questo postulato riproduce esattamente le stesse previsioni, per un'operazione di misura, dell'interpretazione di Copenhagen.

Tuttavia va ammesso che, una volta digerito lo stupore che inizialmente si prova di fronte alle conseguenze della MWI, la teoria è senza dubbio di un'eleganza e semplicità sorprendenti. È opportuno sottolineare che l'interpretazione di Everett riproduce esattamente le stesse previsioni di quella ortodossa. Il probabilismo intrinseco nella prescrizione di Born e della scuola di Copenhagen (il "Dio che gioca a dadi" di Einstein) viene rimpiazzato da un comportamento che apparentemente è probabilistico, ma intrinsecamente è perfettamente deterministico: ogni osservatore dopo una misura è ignaro dei suoi alter ego e di quello che hanno percepito: dal suo punto di vista la Natura è casuale. Dal punto di vista esteriore invece - cioè da un punto di vista che prescinde dall'osservatore medesimo - prima della misura si è perfettamente in grado di dire quel che accadrà, semplicemente applicando l'evoluzione alla Schrödinger.

Evidentemente la faccenda non è esaurita qui, in effetti viene naturale chiedersi perché in Natura si osservino sempre macrostati che sono autostati dell'operatore posizione o impulso e non invece autostati di altri operatori. Questo è un problema serio della teoria quantistica, che in realtà non è peculiare della sola MWI, ma è di più ampio respiro. Solo recentemente si è trovato che esiste un meccanismo noto come decoerenza quantistica, che sembra dare una risposta netta ed elegante alla questione.
Ma questo non è l'unico "intoppo". Ad esempio si è detto che la MWI è una teoria deterministica al contrario della meccanica quantistica "ortodossa". Questo è tecnicamente esatto, ma se lo si analizza più da vicino si comprende che, in fin dei conti, non cambia nulla: la MWI è deterministica solo dal punto di vista della funzione d'onda universale, ossia per un ipotetico osservatore che potesse seguire l'evoluzione di tutti i mondi; per un osservatore reale però la teoria ha la stessa indeterminazione a cui ci ha abituati la Meccanica quantistica. Tuttavia a questa osservazione si può rispondere che le due indeterminazioni non sono proprio uguali: quella dell'interpretazione di Copenhagen è ontologica essendo parte stessa della natura, quella dell'interpretazione a molti mondi e invece solo gnoseologica, poiché è un'indeterminazione solo ciò che noi sappiamo.
Un altro problema piuttosto evidente è che l'interpretazione non risponde alla domanda importante sul meccanismo fisico secondo il quale i mondi si diramerebbero, e neppure spiega come questo possa essere in accordo con principi altamente condivisi come la conservazione dell'energia ecc...
Ci sono inoltre numerosi altri "problemi tecnici" e anche di natura più "filosofica" che rendono questa interpretazione (come tutte le altre) non universalmente accettata dalla comunità scientifica. Si veda la bibliografia per spunti di approfondimento.

tratto da oloscience.com

Le incredibili fonti sensazionalistiche

2011-05-16T13:56:00.008+02:00

Da decenni ci sono fonti sensazionalistiche che diffondono le notizie più assurde per attirare lettori: si tratta di finte riviste/siti di informazione che giocano sull'inventare storie incredibili o appoggiare bufale inventate da altri, con contorno di gossip e storie estreme.

Si tratta di una vera e propria linea editoriale con un dato mercato, nata decenni fa con i tabloid da supermarket e successivamente estesa anche su internet: tutto gira con l'inventare notizia strane, e farlo in modo elaborato, magari anche adoperandosi per creare false foto a supporto della storia inventata.

Ovviamente, gli altri media, quelli minimamente seri, NON parlano delle notizie date dalle fonti sensazionalistiche perché sanno che sono false...

Ed ovviamente, esistono molte persone le quali pensano che le storie inventate dalle fonti sensazionalistiche siano reali!

Non si sa se in buona o cattiva fede, molte persone diffondono le false notizie sensazionalistiche spacciandole per vere, al punto di vederle riprese in vari siti internet o addirittura in libri, trasmissioni televisive, riviste, conferenze.... e tutto questo perché passando da una parte all'altra si toglie o si dimentica il fatto che la notizia proviene da una fonte che inventa le notizie!

Molti dei fatti che circolano nell'ambito di UFO, misteri e religione sono proprio nati dalle invenzioni di queste riviste...ecco perché si sentono storie così assurde prive di qualsiasi riscontro nella realtà.

La moda di inventare bufale o di appoggiarle è un vero e proprio cult che attira molte persone, ed attorno la quale girano alcune riviste e siti che solitamente parlano di UFO e misteri. I siti internet sensazionalistici oggi hanno avuto la meglio sulle riviste, le quali hanno iniziato a chiudere una dopo l'altra, come la più rappresentativa rivista sensazionalistica, cioè il Weekly World News, che ha inventato molte bufale che tutt'oggi vengono spacciate per vere in alcuni ambiti degli UFO e dei misteri.

Come fanno spesso le fonti sensazionalistiche, il Weekly World News si focalizza anche sull'appoggiare bufale dello steso genere che vengono riproposte in modo similare nel tempo, oppure nel pubblicare storie che sono in un certo senso il continuo di una bufala inventata, come se si creassero le avventure di un personaggio.

Tra le storie più famose che venivano riproposte periodicamente:

- le avventure del ragazzo pipistrello o di Bigfoot

- storie sul mostro di Lock Ness e su sirene

- storie su alieni che entravano in contatto diretto con i presidenti o con i militari

- UFO catturati o abbattuti dai militari

- storie su alieni bambini, essere mostruosi o umani deformi.

- annunciazione della fine del mondo, di catastrofi, di grandi crisi economiche

- persone che perdevano tantissimo peso in poco tempo o che erano super-obese.

- storie su Hitler o Elvis come se fossero ancora vivi

- personaggi ibernati che tornavano a vivere dopo decenni

- storie su UFO nazisti

- costruzioni ed oggetti alieni sulla Luna e su Marte.

- annunciazione della imminente seconda venuto di Gesù Cristo o storie su Satana

- sopravvissuti avvistati o ritrovati nel titanic

- storie su angeli abbattuti per sbaglio

- luoghi religiosi o essere mitici "documentati" come inferno, paradiso, i quattro cavalieri dell'apocalisse, Gesù ed altro.

- personaggi famosi morti che appaiono o notizie su loro cambiamenti di sesso.

- storie su finti sbarchi sulla Luna da parte degli USA, cospirazioni governative, cospirazioni di illuminati o massoniche.

- qualsiasi tipo di storia sugli alieni o sui fantasmi, comprese comunicazioni con alieni e con i morti.

- bare trovate vuote e morti che tornano in vita.

- scheletri anomali ritrovati con salvagente del titanic.

- storie assurde riguardanti personaggi famosi.

- storie su atlantide.

- storie su viaggiatori nel tempo.

- teste trapiantate, tombe vuote, rapimenti alieni, atterraggi UFO, Gesù giganti, profezie di ogni tipo, imminenti invasioni militari, donne messe in cinta da alieni e così via.

Il tutto ovviamente supportato da affermazioni del tipo: documentato fotograficamente e con video, supportato da affermazioni di scienziati e da prove materiali, con tanti testimoni tirati in balli, e così via, tanto per rendere la bufala più interessante.

In effetti ci si impegnava anche a creare disegni e fotomontaggi che supportassero la storia inventata, ma il resto era tutto inventato di sana pianta, come le finte prove che sono indispensabili per qualsiasi storia sensazionalistica che si rispetti.

Nondimeno non importava assolutamente nulla di annunciare per una data data l'avverarsi di una cosa, e poi chiedere scusa o giustificarsi per il fatto che non fosse avvenuta. Ad esempio si annunciava spesso una grande crisi economica, la fine del mondo, la venuta di Gesù Cristo o altro per un dato periodo, ma quando questo periodo passava si faceva finta di nulla.

È ovvio che le fonti sensazionalistiche non fanno altro che inventare storie consapevoli che in fondo chi li legge sa di leggere solo storie inventate e basta, anche se molte persone hanno prese per vere queste storie, alcuni hanno anzi pubblicizzata la bufala addirittura ampliandola con libri, articoli e conferenze.

Molti ciarlatani sono nati grazie allo sfruttamento di queste storie, anche perché il meccanismo rende evidente che ci sono polli che credono anche a cose palesemente inventate, non chiedendosi perché tutti i media seri non ne parlino.

Il sensazionalismo oggi prospera su internet, e probabilmente le storie inventate non ci lasceranno mai, grazie anche ai tanti creduloni che incredibilmente ci credono, e questo, tra tanti falsi misteri, è il mistero autentico più grande.

Nota: per chi fosse interessato ho preparato un file che contiene una selezione di copertine del Weekly World New, per scaricarlo cliccate QUI

Tratto da ceifan.org